Corrosion of Conformity - Fechas en España

Corrosion of Conformity se pasará por España en breve. Su gira de reunión con Pepper Keenan tendrá doble parada en nuestro país: Madrid y Barcelona los días 1 y 2 de julio, respectivamente. Por supuesto, no nos perderemos esta cita y traeremos por aquí la reseña de la descarga madrileña. Mientras esto llega, conformémonos con escuchar uno de los cortes más brillantes de la era Keenan: Goodbye Windows.

Julián Maeso en Granada

Foto Web Julián Maeso

El próximo viernes 26 de junio y dentro del marco del FEX (Festival Extensión) del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada, visitará nuevamente la capital nazarí Julián Maeso. El evento tendrá lugar en la Huerta de San Vicente a partir de las 22:00 horas.
Una cita altamente recomendable en un lugar inigualable en el que han brillado en ediciones anteriores, entre otros, Lou Reed, Bob Dylan, Elliot Murphy, Caetano Veloso o Chavela Vargas.

http://julianmaeso.com/

atavismo sala velvet málaga 05-06-2015

SET LIST

1.- Blazava

2.- Kraken

3.- Oceánica

4.- Time to Fly (incluye Echoes)

5.- White Rabbit

6.- Meeh  

                                                          

El primer disco de Atavismo fue una de las sorpresas más agradables del año pasado para el que escribe. A través de Desintegración, Poti volvía a liderar otro proyecto musical tras la disolución por diferentes  motivos de Viaje a 800 y Mind!, dos formaciones recomendabilísimas del underground rockero andaluz de los últimos años.

En formato de trío, con Sandra Pow a la batería y Mateo al bajo (también componentes de Mind!) y el propio Poti a las seis cuerdas, voces y compartiendo teclados y synths de diversa índole con la batera, la banda grabó el verano pasado en el Estudio Trafalgar de Curro Ureba en el Puerto de Santa María las cuatro piezas que componen su única publicación hasta la fecha y que, como el propio monicker de la formación indica, navega imponente por sonoridades pretéritas.

A pesar de que no han parado de dar bolos en los últimos meses, no había tenido la oportunidad de asistir a la presentación en directo del disco, así que se me antojaba casi obligatorio  pasarme por la vecina Málaga para ver a los algecireños en la última cita de su gira antes de tomarse unas semanas de descanso y comenzar a preparar lo que será su segunda opus.

A decir verdad, sentía mucha curiosidad por vivir la experiencia de Atavismo en directo, de escuchar cómo trasladarían esos cuatro cortes del lp, si serían capaces de reproducir y transmitir sobre el escenario el torrente de energía y de emociones que emana de las pistas de Desintegración. Como podéis leer las expectativas eran altas y la banda respondió de manera excepcional al envite y bajo mi punto de vista todo salió rodado. Conectaron con la audiencia desde las hipnóticas notas iniciales de la instrumental Blazava. El sonido acompañó y a los músicos se les vio rodados,  cómodos y seguros de sí mismos, y digo seguros porque son conscientes de que defienden un material sincero, hecho con el alma, hecho con la pasión del artesano, que mira al pasado sin pestañear, goza del presente y otea el futuro con la ilusión de seguir ofreciendo algo original, algo sorprendente. Como decía, todo salió rodado porque lo dieron todo y porque tienen composiciones maduras y originales y porrque se nutren de gigantes de ayer y de siempre como Pink Floyd, Hawkwind o Neil Young o de realidades apabullantes actuales como pueden ser Motorpsycho o Earthless, por citar algunas referencias. 

Como decía anteriormente, Blazava abrió el gig, con Poti tirando de slide en las primeras notas y el bajo de Mateo trazando el serpenteante ritmo que evoca al Set the Controls for the Heart of the Sun de Waters & Cia. Tras los parches de la Ludwig, Sandra marcando la cadencia que invita a adentrarnos en otra dimensión de la mano de esta excelente fusión de space rock, psicodelia y progresivo que se extiende más allá de los once minutos con su pertinente dosis de improvisación y un vibrante solo final incluido. Esa sensación de improvisación, de estar disfrutando de una jam es constante y ello se repetirá posteriormente tanto en Oceánica como en Meeh.

Tras la apertura, llega el momento de Kraken, y cierto es que con ese inicio tan almibarado, por momentos bucólico, con esa cuidada línea vocal de Poti y la brillante melodía que dibuja el mellotron, en lo último que piensas es en un jodido monstruo marino haciendo de las suyas en un mar embravecido. Pero es que en la segunda parte del tema, completamente instrumental, la banda crece como la bestia oceánica que le da nombre al corte, creando un ambiente mucho más oscuro y eléctrico en el que se erige, para un servidor, en el momento más emocionante de la velada.

Con Oceánica, tercer corte de su disco y de la noche,  vuelven las atmósferas sosegadas e hipnóticas. No es hasta pasada la mitad donde despega definitivamente el corte, elevando de manera exponencial la intensidad en la sala con ese vibrante estribillo y el desarrollo instrumental posterior. Sandra acompaña en las tareas vocales de manera más que eficiente y el empaque de la banda es total con la inclusión -a partir de Kraken- de David Pérez a los teclados.

A continuación, llega el momento de las versiones y encadenan Time to Fly, del Stunde Null de Mind! con extractos del Echoes de Pink Floyd. ¡Subidón total! Si ya nos podíamos dar con un canto entre los dientes, también nos regalaron el White Rabbit de Jefferon Airplane, con Sandra asegurándose de que no nos acordásemos de la gran Grace Slick. ¡Chapeau por ella!

La apoteósis final llegaría con Meeh. Situada al final del lp, esta canción es de esas que crece con las escuchas. De nuevo arrancan tenues, con el inquietante bajo de Mateo y la mortecina cadencia hipnótica de Sandra, base sobre la que guitarra y teclados lanzan pinceladas variopintas que nos conducen a una catarsis psicodélica, que se alterna con las siempre intrincadas metáforas de Poti. No sé qué pensarán ellos al respecto, pero para mí ese desarrollo instrumental psicodélico me suena a unos Soundgarden fumadísimos, esa melodía es muy Thayil, todo ello dicho a modo de elogio para los del Campo de Gibraltar, que no se me malinterprete. Para lo que no tengo adjetivos es para expresar mi total admiración  por la impresionante coda final que cierra Meeh y que en la Sala Velvet sonó más majestuosa que nunca. Sólo puedo pediros que os hagáis un favor y que os la pongáis, si esos veinte segundos de gloria no os hacen vibrar,

¡definitivamente estáis muertos, colegas!

Casi sin darnos cuenta y tras poco más de una hora, la descarga llega a su fin.  La más de media entrada que puebla la sala despide a la banda tras haber brindado una descarga a la altura de lo esperado. Y es que carácter, constancia y duende se han vuelto a cruzar en nuestro camino. A Sandra, Mateo y Poti les deseamos toda la suerte que sin duda se merecen y que, a pesar de las dificultades, al fin y al cabo inevitables y por todos conocidos si nos atenemos a esta escena tan jodida, sigan brindando obras que emocionen, directos que apasionen, en definitiva, que sigan entregados a su pasión creadora.

Para terminar os informo que su primer disco ha sido editado en vinilo y se va a publicar en los próximos días a través del sello escandinavo Temple of Torturous.

Reseña publicada originalmente en El Portal del Metal

SUPERUNKNOWN: Una relación muy especial

Superunknown puede ser con casi toda probabilidad el disco que más veces he escuchado en mi vida. Mi relación con ese lp es tan idílica que, a día de hoy puedo prometerle, tras más de veinte años de "relación", amor eterno. Han sido tantas satisfacciones las que me ha proporcionado, tanta compañía en momentos de diversa índole que, si alguna vez me hicieras la estúpida pregunta de cuál es mi disco favorito no tendría más remedio que responderte con el cuarto disco de SOUNDGARDEN.

Desde la apertura con el riff-tuneladora de Let Me Drown, hasta el guiño beatleliano de She Likes Surprises, el disco es una jodida obra maestra. El trabajo en guitarras es una joya, Cornell está completamente on fire al micro y la base rítmica -señores, me levanto del sofá y hago una reverencia en homenaje a esos dos genios en la sombra, Shepherd y Cameron - es IM-PE-CA-BLE e IM-PRE-SIO-NAN-TE.

La sobreexposición de algunos de los singles, especialmente de Black Hole Sun, puso algo de distancia entre nosotros, aunque en esos momentos no dudé ni un instante en refugiarme en cañonazos sónicos apabullantes como Mailman, Head Down, Limo Wreck, Fresh Tendrils o Like Suicide.

El colofón de nuestra "relación" la tuvimos el verano pasado en Londres. Un cuatro de julio, como no podía ser de otra manera, tuve la suerte junto con otros cuantos miles, de disfrutar en directo del disco-casi-al completo. ¡Menuda gozada! Un momento inolvidable, grabado en la retina para siempre.

Pero basta ya de palabras y dejemos que hable el arte! Esto es SUPERUNKNOWN.

CANNIBAL CORPSE: FECHAS CONFIRMADAS ESPAÑA

La legendaria formación estadounidense descargará su brutal dosis de death metal el próximo mes de julio en España. Las tres fechas en las que Alex Webster, Mazurkiewicz y cía. pasarán por nuestro país son:

LUNES, 13 DE JULIO 2015 - ALMASSERA, VALENCIA (ROCK CITY)

Calle Els Coheters, 6, 46132 Almàssera (Valencia).
Artista invitado: Suicide Silence.


MARTES, 14 DE JULIO 2015 - MÁLAGA (LA TRINCHERA)

Parauta 25, 29006 Málaga.
Artista invitado: Suicide Silence.


VIERNES, 17 DE JULIO 2015 - BILBAO (SANTANA 27)

Calle Tellería 27, 48004 Bilbao (Bizkaia). Metro: Bolueta

ARENNA Drums for Sitting Bull

Pedazo de disco que han publicado los vitorianos ARENNA. En breve colgaremos una detallada reseña de la obra. Mientras tanto disfrutemos de uno de los cortes extraidos de Given To Emptiness (2015, Nasoni Records).

SVUCO Los Asesinos de Dios

Atentos al vídeo que se han currado los granadinos SVUCO por diferentes parajes del desierto granadino. Los Asesinos de Dios aparece en Mizaru, el primer EP de la banda liderada por Saúl Gonzálvez grabado en los Estudios Pelazoh. P

KRAKEN - ATAVISMO

Los algecireños ATAVISMO, con ex-componentes de VIAJE A 800 y MIND!, han firmado Desintegración (Odio Sonoro, 2014) una obra sublime, cargada de atmósferas y paisajes oníricos, que invita a cerrar los ojos, dejarse llevar e iniciar un viaje interior.

Kraken es uno de los cuatro piezas que contiene el que sin duda es uno de los discos más destacados del 2014. ¡Disfruten!

NUEVAS CONFIRMACIONES RESURRECTION FEST

Suculentas confirmaciones para el cartel del 10ª aniversario del RESURRECTION FEST. Entre las 39 nuevas bandas que se suman al cartel de esta edición del festi que se celebra en Viveiro (Lugo), están KORN, que descargará íntegro su álbum de debut, REFUSED, CANNIBAL CORPSE, KADAVAR, BLACK LABEL SOCIETY, D.R.I. o FEAR FACTORY. Listado completo aquí.

Recordad que este año, el RESURRECTION FEST adelanta sus fechas y tendrá lugar entre el 16 y el 18 de julio.

Para más información acerca de entradas, cómo llegar, etc. visitad la página oficial del evento.

www.resurrectionfest.es

I AM THE WOLF

Lanegan meets Leonard Cohen and Nick Cave. Awesome!

MEGADETH - HIDDEN TREASURES (1995)

Hidden Treasures es una recopilación publicada en julio de 1995 que contiene tanto versiones como temas originales que la banda de California había grabado anteriormente para diversas bandas sonoras y algún disco tributo. Sólo Problems, la segunda e igualmente prescindible versión de SEX PISTOLS que graban los de Mustaine en su carrera, fue grabada expresamente para este trabajo y posteriormente incluida en el single del emotivo A Tout Le Monde. Aparte de la ya citada y soporífera Problems, los otros dos covers no están nada mal. Las interpretaciones de No More Mr. Nice Guy y de Paranoid (ésta, especialmente acelerada) suben el listón respecto a la punkarra y, aunque tampoco sean para tirar cohetes, cuando menos dignifican a los temas originales, lo mínimo exigible a una versión, según mi opinión. La primera, original del maravilloso Billion Dollar Babies de ALICE COOPER (Warner Bros Records, 1973), fue incluida en la BSO de la película de Wes Craven “Shocker” (1989) y constituye la única composición de la banda grabada como trío (todavía Friedman no se había incorporado a sentar cátedra), mientras que la segunda versión aparece en el conocido disco tributo Nativity In Black (Columbia Records, 1994). Una vez presentadas las versiones, es el momento de comentar los verdaderos “tesoros escondidos” del plástico y éstos los encontramos en los tracks compuestos por Mustaine y Cía. De las cinco composiciones originales de MEGADETH que aparecen en este EP, la que sin duda ha tenido más repercusión es Angry Again, incluida en la recomendadísima banda sonora de “El Último Gran Héroe”, publicada como single en 1993 y hoy en día todo un clásico en la discografía y en los set lists de la formación tejana. El tema está construido en base a un muy efectivo riff principal y un coreable y pegajoso estribillo. Personalmente me encanta la rabia con la que Mustaine se emplea al pronunciar sus versos y por supuesto, como no podía ser menos, los brillantes solos, acompañados de fondo en su parte final por sintetizadores que aportan un enfoque bastante oscurete al ya de por sí ambiente de negatividad que envuelve al tema. Parece ser que el líder de la banda compuso este temazo durante la gira de Countdown To Extinction (Capitol Records, 1992) al poco de abandonar un centro de desintoxicación, en una época bastante complicada para el imprevisible pelirrojo, incapaz de superar adicciones varias. Como anécdota, comentar que la canción fue nominada a un Grammy, aunque finalmente el premio se lo llevó el “I Don’t Want To Change The World”, de nuestro querido Madman.

 Siguiendo con los “treasures”, Go To Hell es otro de los destacadísmos del EP. Creado en 1991, es una sólida composición a medio camino entre Rust In Peace (Capitol Records, 1990) y el posterior Countdown To Extinction. Comienza con el preciso bajo de Ellefson marcándonos el paso y una breve introducción hablada donde una vocecita nos recita ese “Now I lay me down to sleep”, la manida oración infantil, curiosamente la misma que poco tiempo después, casualidades de la vida (sin acritud), los cuatro montadores de ponis incluirían en su primer hit single de su notable homónimo trabajo. El ritmo entrecortado del tema es matador, mientras que el duelo de solos sencillamente es APOTEÓSICO. Go To Hell apareció en la peli “Bill & Ted’s Bogus Journey” (1991) y el vídeo que se grabó para promoción nos muestra la muerte de Mustaine y su posterior descenso a los infiernos, con unas imágenes bastante curiosas con Ellefson ejerciendo de sacerdote y Friedman de un bicho raro que parece ser un zombi.

 De los otros tres temas que conforman el trabajo, Breakpoint brilla espléndidamente y, la verdad, no entiendo qué demonios pasaba por la cabeza de Mustaine cuando incluyó Psychotron en Countdown To Extinction y dejó fuera esta maravilla, quizá fueran órdenes de arriba las que le obligaron a ceder, quién sabe. La pieza se muestra cimentada nuevamente en un repetitivo y trepidante ritmo, está plagada de licks y solos preciosistas (disculpen la reiteración, pero es inevitable mencionarlo) que vuelven a brillar una vez más.

Por otro lado, Diadems, a pesar de ser un tema correcto y que las acústicas iniciales me vuelan, me parece la más floja de las compuestas por el cuarteto integradas en este EP. Tiene toda la pinta de ser un descarte de Youthanasia (Capitol Records, 1994) ; el sonido de guitarras y batería, además de esa cadencia pausada y sobria lo delata y obviamente la fecha de creación (1994) no nos deja lugar a dudas. Se incluyó en la BSO de “Demon Knight: Historias desde la Cripta” (1995), en la que los ‘Deth se codeaban con la flor y nata de los 90 (PANTERA, SEPULTURA, BIOHAZARD, MACHINE HEAD, etc.). La letra, de temática apocalíptica, es un nuevo ejemplo de la capacidad del pelirrojo para escribir excelentes textos, hecho que se reafirma una vez más en 99 Ways To Die de la peli “The Beavis And Butthead Experience” (1993). Acá Mustaine nos vuelve a hablar de sus demonios personales, drogas, suicidio, etc. El tema se usó durante bastante tiempo en la MTV en una campaña para informar e intentar concienciar a la población norteamericana (y en especial a la juventud) sobre uno de los principales problemas de la sociedad yanqui y que desgraciadamente cada cierto tiempo golpea con virulencia: el absoluto descontrol respecto a la venta de armas de fuego y la enorme facilidad de acceso a ellas. Musicalmente hablando este cañero tema se enmarca en la época de transición entre Countdown To Extinction y Youthanasia y nos ofrece otro potente riff principal, que junto a la aparición de las lindas acústicas en el puente suponen uno de los momentos del EP. A modo de conclusión, Hidden Treasures es una buena recopilación que, a pesar de tener algún aspecto negativo, enriquece la discografía de la banda y nos muestra a la misma en otro ámbito diferente al manido disco de estudio, por lo que considero que es esencial para cualquier seguidor que se precie de los 'Deth.

77/100

ASFIXIA

ASFIXIA

Aburrido, adormilado…

Bajo la esfera del veneno.

Donde nadie te siente, donde nadie te recuerda.

Olvidas que eres el culpable, disfrazado e invisible.

La azarosa búsqueda te llevó por laberintos lejanos.

Ninguno de ellos te devolvió a tu hogar.

 Nadie como tú para conocer el significado de la soledad.

Nadie como tú para conocer el dolor de la ausencia.

El ruido de las trompetas no hace más que agrandar el silencio y el  vacío.

Sí, ese vacío que te acompaña.

Ese vacío que te anula, que te ciega, que te empuja a la desolación.

Sin rumbo,  vuelves a navegar a la deriva…

Abrumado, aturdido…

Tu desasosiego  se convierte en fobia.

Fobia a la vida, a la compañía, a la conversación.

Y la burbuja te ahoga…

Entumecimiento colectivo

"Ninguno reconoce los ojos de su padre en el anciano que van a desahuciar." (L.García Montero)

Fiel, como cada sábado, acudo raudo y veloz a la tribuna de Luis García Montero para leer y releer el texto que nos trae cada semana, aun a sabiendas de que lo que me voy a encontrar  me va a dejar, con casi toda probabilidad, un halo de desasosiego y angustia que tardará en desaparecer.  Su artículo de hoy en INFOLIBRE no ha sido menos, realmente escalofriante.

En  "La crueldad", que así se titula el texto, nos habla el autor granadino de la profunda deshumanización que sufre nuestra sociedad.  No puedo estar más de acuerdo con él. Ejemplos tan  lamentables como un desahucio o tan horrorosos como una decapitación se trivializan y aparecen ante nuestros ojos como un asunto más de la vida cotidiana. Me avergüenzo de la capacidad de adaptación del ser humano a la exposición de este tipo de hechos. ¿Tanto nos cuesta ponernos en el lugar de los demás? 

Una vez más, gracias al Sr. Montero por tratar de abrirnos los ojos y por luchar denodadamente para erradicar esta lacra imparable, esta grave enfermedad que asola nuestra sociedad y que no es otra que el entumecimiento e insensibilización colectivos de la población.

BENEDICTION - TRANSCEND THE RUBICON (1993)

La escena death metalera europea a inicios de los ’90 era un hervidero.  A finales de los ’80 se había generado una corriente extrema  que con mayor o menor repercusión, se desligaba progresivamente del thrash para abrazar la malévola e inmisericorde guadaña con la que el metal azotaría al mundo durante el primer trienio de la década. Como sabemos, fueron Suecia, Finlandia, Holanda y Reino Unido los que iban  a epitomizar la inmensa mayoría de las formaciones  punteras de este movimiento en el viejo continente.

Es en la Pérfida Albión donde allá por 1989 surge una de las viejas glorias de la old school británica, BENEDICTION. Es en este mismo año, cuando graban su primera maqueta, que con el tiempo daría nombre también a su cuarto trabajo, The Dreams You Dread. En 1990 publican su primer lp, Subconcious Terror, que contó con el bueno de Barney Greenway a las voces. Para The Grand Leveller (1991), su siguiente obra,  reclutan a Dave Ingram y firman el que para muchos es su obra definitiva.

Ya sin cambios en la formación, se lanzan a por su tercer disco, ése que tenía que confirmar las buenas expectativas generadas con sus dos obras anteriores y por supuesto, asentarlos de forma definitiva como una de las bandas punteras del género en las Islas y que, de paso, aspiraba (sin éxito-todo hay que decirlo) a no estar a la sombra de uno de los patriarcas del género, quién si no que los majestuosos BOLT THROWER, tarea ardua difícil, dado el grado de magnificencia y originalidad logrado por los jodidos genios de Coventry en sus publicaciones.

A pesar de no alcanzar jamás a lo largo de su trayectoria las cotas de los chicos de Willets y Cía.,  BENEDICTION salen muy airosos del envite con Transcend The Rubicon, un poderoso y adictivo lp donde los ingleses pusieron toda la carne en el asador, que engancha desde su impresionante portada, obra del brillante pincel de Dan Seagrave, aspecto  que indudablemente hace que el disco sume puntos a la hora de considerarlo un clásico del género. El título de la obra también tiene su qué, pues fue tras cruzar el río Rubicón cuando el emperador romano  Julio César pronunció aquel famoso “alea Iacta est”, que venía a significar que “la suerte está echada”,  por lo que podemos aventurarnos a reafirmar la importancia que este lp podía tener en el devenir de la banda, siendo este 1993 un punto de inflexión en su carrera, su particular “now or never”.

Desde un punto de vista musical, este tercer trabajo es más accesible que los anteriores; levantan un pelín el pie del acelerador y rebajan unas gotitas la agresividad y crudeza de su obra anterior para ganar en contundencia y aplastarnos el cráneo con el impresionante trabajo en las guitarras rítmicas. Cadencias arrastradas como el inicio de Violation Of Domain o los ritmos entrecortados que pueblan buena parte de los tracks son excelente muestra de ello; la cátedra que sientan a dúo los hachazos de Rew y Brooks dejan en pañales a gran parte de la caterva de meapilas que pululan por el metal extremo hoy en día, que no saben más que mezclar géneros sin sentido como si de una cazuela de arroz se tratara.

En definitiva, aquel que se atreva a darle cera al disco se va a encontrar una obra con un desarrollo constante, sin altibajos, BENEDICTION no se anda con florituras y nos ofrece un death metal a la vieja escuela de composiciones sobrias y ortodoxa estructuración, un trabajo que quita el hipo si atendemos a las seis cuerdas  y a la feroz interpretación de Dave Ingram, menudo vozarrón se gasta el amigo. Resulta complicado destacar un tema sobre otro, puesto que aquí todo es de notable alto, pero si queréis llevaros una idea de lo que os puede ofrecer este pedazo de caramelo, echadle una escucha a las atroces I Bow To None y Blood From Stone, piezas que ofrecen una buena muestra de lo descrito poco más arriba. 

84/100

VV.AA. PROJECTIONS OF A STAINED MIND (1991)

Hubo una época no tan lejana en la que el acceso a la música no era tan sencillo como lo es hoy en día. Como todos sabemos, Internet trajo el intercambio de archivos por la red, Myspace, Youtube, Spotify, etc., un sinfín de programas, páginas y aplicaciones que actualmente nos permiten estar al día de todo lo que acontece con nuestras bandas favoritas. En los ’90, todo ello no era más que una mera quimera. Teníamos que conformarnos con las cassettes que nos grababa el coleguilla de turno, pillar un disco de vez en cuando, escuchar ese programa de rock/metal que alguna emisora estatal maltrataba con horarios intempestivos y, los más afortunados, ver a la diosa Vanessa Warwick en Headbangers Ball cuando aún MTV era creíble. Devorábamos las típicas revistas metaleras que todos conocemos, en las que casi siempre aparecían las mismas bandas y donde el seguimiento a la escena extrema era escaso, por no decir prácticamente nulo. Había honrosas excepciones, como la revista italiana Grindzone, que alguna vez me pasó un colega, donde  death, black y doom acaparaban todas las páginas, todo un lujazo, vamos.

Ante la falta de exposición en medios convencionales, fanzines y tape-trading cobraron especial importancia para el mundillo underground y jugaron un papel fundamental para dar a conocer lo que se estaba cociendo en ese putrefacto y fermentado caldero de la escena más extrema. A ello, no nos olvidemos, hay que sumarle las recopilaciones de las compañías discográficas, imprescindible instrumento de promoción de sellos y distribuidoras, que ya en los ’80 habían proporcionado compilaciones memorables como Metal For Muthas o la influyente colección Metal Massacre. En este sentido, discos olvidados como Appointment with Fear, Deaf Metal, Corporate Death, Grindcrusher, Pantalgia, los primeros …Death is just the Beginning y el que hoy traemos son algunos de los recopilatorios más brutales que se pergeñaron en cuanto a metal extremo y, más concretamente a death metal, en aquella dorada época. Ni que decir tiene que los recomiendo encarecidamente si les interesa el asunto.

Metiéndonos en faena podemos apuntar que este Projections of a Stained Mind fue recopilado y comercializado por Chickenbrain Records (CBR), sello de uno de los personajes imprescindibles de la escena escandinava, Fredrik Holmgren, que monopolizó gran parte de las trabajos primerizos de la escena. Pues bien, CBR reúne en este disco a las bandas suecas más punteras del momento - además de los dioses black noruegos MAYHEM – y aglutina principalmente tracks que hasta ese momento sólo habían aparecido en formatos “básicos” (por decirlo de alguna manera) como demos, singles, EPs o todavía no habían sido publicados, y que capturan a la perfección el sonido directo y crudo de una escena que comenzaba a ser referente mundial.

Como no podía ser de otro modo, el primer martillazo viene de parte del alma mater de la escena, Nicke Andersson y los influyentes ENTOMBED. Forsaken, que así es como se llama esta burrada, es sin ningún género de dudas una de las canciones más brillantes - y a la vez desconocidas- de la banda y por ende, de la escena. Con el gigante Orvar Säfström  al micro (¿alguien echa de menos a LG?),  ENTOMBED nos muestra en cuatro escasos minutos el enorme potencial que desprendían en la época y arman un certero petardazo que contiene las trazas elementales de su propuesta: brillantez compositiva, perfecta estructuración y concatenación rítmica, excelente combinación de contundencia, velocidad y riffs a medio tiempo, así como de agresividad y melodía, notables punteos y, cómo no, una batería rica en detalles y sencillamente aplastante. Imprescindible.

Crudo, como el frío y desangelado invierno noruego, se nos presenta MAYHEM, que cuela dos de sus temas más representativos en la recopilación. Carnage y, sobre todo, el himno Freezing Moon, nos congelan la sangre, transmiten una sensación general de inquietud y desasosiego que sólo los más grandes pueden evocar, a lo que contribuye sobremanera los espeluznantes y desgarradores alaridos del zumbado Dead. Obligatorias, no hay otra, compañero.

De la mano de Necrolord, uno de los genios a la sombra de la escena death sueca, es el momento de descender a los pozos más profundos del Averno. Qué podemos decir de GROTESQUE y su brutal Spawn of Azagthoth. Rezuma calidad, intensidad y complejidad por los cuatro costados, auténticos fueras de serie en su labor de transmitir el mal a través de la música. No pierdas ni un nanosegundo en buscar su exigua pero imprescindible discografía si pretendes saber algo de metal extremo. Mandatory!!

Tras el garrotazo en la sien de GROTESQUE, es THERION quien nos golpea con especial virulencia, inimaginable hoy en día si nos atenemos a la almibarada y sinfónica orientación musical con que nos obsequia Christopher Johnson desde hace bastantes años y, especialmente, si comparamos esta orientación con la feroz propuesta de sus primigenias demos y su impresionante EP, Time Shall Tell (House of Kicks Records, 1990). Future Consciousness, que ya aparecía en una grabación de un ensayo de 1990, acabó siendo incluida como brutal opener en Beyond Sanctorum (Active Records, 1992), lp donde ya se pueden vislumbrar perfectamente trazas de lo que THERION publicaría en el futuro. El tema en sí inicia de forma caótica, irremediablemente nos vemos empujados a deslizarnos por un tobogán de riffs vertiginosos e iracundos, mientras Johnson berrea como si no hubiera un mañana. La segunda parte del tema se presenta más místico, cargado de unos medios tiempos devastadores donde prima la atmósfera.

Tras el vicioso y ganchero aporte de HOUSE OF USHER, nos topamos con el primer envite de los dos con los que MERCILESS nos obsequia en el disco. En sendos cortes  nos encontramos a una formación que muestra cómo las fronteras entre thrash y death ya dejaban de estar tan marcadas. Banda de culto, no hay más que pegar una escucha a cualquiera de los dos tracks para comprobar  el talento que atesoraban estos jovenzuelos apadrinados por el infame Euronymous. Talento del que no estaban exentos ni muchísimo menos UNLEASHED y DISMEMBER, vacas sagradas del género que podrían sentarse por su constancia, su trayectoria y su indudable calidad a ambos lados respectivamente del trono que ENTOMBED ocupó sin rival en esta etapa.  Tanto los esbirros de Hedlund como los de Estby cuelan uno de sus clásicos imperecederos, que ya habían aparecido en alguna demo y que poco después serían incluidas en tótems sagrados del género, como Where no Life Dwells (Century Media, 1991) y Like an Everflowing Stream (Nuclear Blast, 1991).

No podemos cerrar esta reseña sin mencionar a NIRVANA 2002 y su trallazo, Mourning, grabado ex profeso para esta recopilación y que, aparte de ser una de mis favoritas del disco, encierra una interesante anécdota: Orvar Säfström usó la guitarra y el ampli con el que Uffe Cerderlund grabó Left Hand Path (Earache, 1990). Además, el hacha de ENTOMBED y su compi Nicke produjeron este tema en los Sunlight Studios, ingredientes que, unidos a la indudable capacidad de los de Edsbyn para firmar temas matadores, hacen de Mourning una de las verdaderas joyas perdidas de la Swedish Death Metal Old School. Masterpiece absoluto.

Para terminar, recomiendo no dejar pasar el resto de latigazos, especialmente las propuestas más simples y primitivas de auténticos dinosaurios del género como MACRODEX y CHRONIC DECAY o la adictiva Ancient Entity, en la que TIAMAT ya muestra signos del eclecticismo que será la bandera de Edlund en buena parte de su posterior carrera.

Y aquí finaliza la reseña de este Projections of a Stained Mind, auténtica reliquia que encierra un pedazo importante de la historia de la escena, un brillante ‘who is who?’ de la old school sueca, en definitiva, un testimonio necesario y fundamental de aquellos años gloriosos que hará las delicias de los nostálgicos amantes del género al que irremediablemente le planto la puntuación más elevada por el incalculable valor que encierra entre sus surcos.

100/100

THIN AIR (PEARL JAM)

THIN AIR

BINAURAL (2000)

PEARL JAM

SONY MUSIC

Es cierto que Binaural no se encuentra entre mis favoritos de la banda. Sin embargo, hay un par de temas por ahí que disfruto bastante. Por un lado, está Nothing as it Seems, un tema que me parece enormemente perturbador y del que hablaremos otro día con más tiempo, y, por otro lado,  este Thin Air, una delicada pieza compuesta por Stone Gossard, en la que Eddie Vedder hace una monumental interpretación, mostrando su lado más cercano y cálido. Me quedo sobre todo con ese inicio tan dulce y con el estribillo, tan sentido, realmente conmovedor. Ideal para comenzar este sábado con buen pie.

THIN AIR (Pearl Jam)

There's a light,... when my baby's in my arms.

There's a light,... when the window shades are drawn.

Hesitate... when I feel I may do harm to her.

Wash it off...cause this feeling we can share.

And I know she's reached my heart... in thin air.

Byzantine... is reflected in our pond.

There's a cloud,... but the water remains calm.

Reaching in... the sun's fingers clutch the dawn to pass.

Even out,... it's a precious thing to bear.

And I know she's reached my heart in thin air.

Yes I know she's reached my heart in thin air.

It's not in my past to presume...

Love can keep on moving in both directions.

How to be happy and true... is the quest we're taking on together.

Take it on, on, on, on, on.

Take it on, on, on, on, on.

There's a light when my baby's in my arms.

And I know she's reached my heart in thin air.

And I know she's reached my heart in thin air.

And I know she's reached my heart in thin air.

Yes I know she's reached my heart.

Viaje a 800 - Disco en directo

Portada del próximo lp en directo de Viaje a 800

VIAJE A 800 publicará en los próximos meses un doble álbum en directo titulado Alguien Murió Bajo las Ruedas del Tren, a través de Alone Records. Los algecireños se separaron el año pasado tras una gira de despedida que les llevó por varios puntos de la geografía española, incluida Granada. [Leer reseña].

Tristemente, esta publicación no va acompañada de la reunión que los seguidores de la formación andaluza esperamos. Después de doce años de inestabilidad, con continuos cambios en la formación y separaciones temporales que no impidieron a Poti y Cía. firmar tres obras que figuran entre lo mejorcito que ha parido el rock español, los miembros de la banda algecireña decidieron poner fin a su carrera definitivamente en 2013.

 Respecto a la futura publicación, aún no disponemos del listado de canciones que se incluirán en el lp, aunque sí podemos ofrecer cuál será la portada, una auténtica obra de arte obra a cargo de Antonio Ramírez, sin duda a la altura del legado de VIAJE A 800.

Próximo lanzamiento de MONSTER MAGNET

De acuerdo con la página web de Napalm Records, MONSTER MAGNET publicarán a mediados de noviembre Milking the Stars, obra que contendrá cuatro canciones nuevas, temas en directo y alguna que otra sorpresa de la banda estadounidense.

Portada de Milking Stars

Este disco, que será la continuación  al impresionante Last Patrol (Napalm Records, 2013), es según las palabras de Dave Wyndorf "...una versión reinventada de Last Patrol...". 

Sin duda que la cosa promete si nos atenemos a lo apuntado por Wyndorf :

"¿Qué hubiera pasado si Last Patrol se hubiera grabado en 1968? ¿Qué pasaría si transformara una canción feliz en una furiosa? ¿Cómo afectaría la inclusión de mellotrón y órganos estremecedores a la atmósfera emocional de un tema?" 

"Éstas son sólo algunas preguntas que pasan por mi mente cuando compongo y grabo un disco, pero en esta ocasión he decidido responder con ejemplos sustanciosos, grabados y mezclados."

La primera canción de Milking Stars ya ha visto la luz. Se trata de "No Paradise For Me"y la podéis escuchar en el siguiente enlace donde se completa la noticia con el listado definitivo de temas y fechas de lanzamiento Europa, UK y USA. `[enlace]

NIRVANA 2002 DISEMBODIED SPIRITS (1991)

Retomamos la senda del metal extremo para traer a esta casa otra de aquellas demos olvidadas que se urdieron en la Escandinavia de principios de los ’90. Y para ello nos marchamos a la localidad sueca de Edsbyn, capital de la comuna de Ovanaker, situada a unos 300 km al norte de Estocolmo y conocida a nivel nacional por los logros de su equipo de bandy, deporte emparentado con el hockey sobre hielo, y que se diferencia principalmente de éste en que se juega con una pelota en lugar de con un disco.

De esta región de la mitad oriental de Suecia es también oriundo un conocido presentador de la televisión sueca. Hablamos de Orvar Säfström, quien actualmente es un crítico de cine y por lo que cuentan, bastante conocido en su país. ¿Un Antonio Gasset a la sueca? Puede ser, sin duda que estaría bien, aunque no sé si los  desternillantes comentarios del catalán serían del agrado de los modélicos habitantes del país escandinavo. Sea como fuere, el caso es que a finales de los ‘80 e inicios de los ’90  las inquietudes de Säfström estaban orientadas hacia la música extrema y su talento se plasmó en el fanzine “Hang ‘Em High” y, especialmente, en la banda que hoy reseñamos, NIRVANA 2002, una de las primigenias formaciones sobre las que se cimentó y forjó el Swedish Old Shool Death Metal. Por lo tanto, dejaremos a un lado la opinión de Säfström acerca del movimiento Dogma o sus más que probables pinitos de jovenzuelo con el bandy, ya que hoy toca hablar de death metal.

La banda se formó en 1988 bajo el nombre de PROPHET 2002, insulso monicker que no convenció mucho a sus integrantes lo que motivó su sustitución por NIRVANA. Al poco tiempo conocieron de la existencia de otra banda con el mismo nombre (os suena, ¿no?, por lo que le añadieron el número que contenía su nombre original y así quedó conformada la formación como NIRVANA 2002.

Nirvana 2002 

Vuelven a la palestra elementos comunes ya tratados en anteriores reseñas de la escena: la juventud del line-up - estos gaznápiros aún lucían acné en su rostro cuando dejaron de existir en el 92; su bagaje discográfico que, si exceptuamos el recopilatorio de 2009, se reduce a demos y por último, el reconocimiento incondicional que le profesamos los seguidores de esta corriente musical.

Aparte de las características expuestas arriba, desde un estricto punto de vista musical, los de Edysbn se encuadran a la perfección  en la onda de la vieja escuela, a la par de CARNAGE, ENTOMBED o DISMEMBER, si bien, y es algo que me gustaría remarcar especialmente, su concepto (incluido monicker, logo, letras) está más orientado hacia lo místico, filosófico y espiritual que hacia el gore y demás salvajadas escatológicas que interesaban a sus coetáneos

Antes de publicar este Disembodied Spirits (1991), que se alza como la obra capital de su discografía, los suecos publicaron otras maquetas y ensayos, Truth and Beauty y Excursions in the 2002nd Dimension (ambas de 1989) o la destacable Mourning (1990),  en las que ya daban buena prueba de que su propuesta extrema no era moco pavo. Este hecho se vio refrendado en la demo que protagoniza esta reseña, poco más de 10 minutos aplastantes y epatantes de pura adrenalina e ira, divididos en tres devastadores garrotazos a la altura de nuestra sien en los que Säfström se erige como amo y señor del cotarro, por su buen hacer tanto a las seis cuerdas como en su inimitable labor al micro. La voz de este señor no tiene nada que envidiarle a la de otros jefazos de la escena, llámense Petrov, Lindgren, Tompa o Kärki, por ello no fue casualidad que ocupara la plaza de LG cuando largaron temporalmente al bravo voceras de ENTOMBED.

Pasando a analizar Disembodied Spirit, la veda se abre con Slumber y su trepidante y afilado riff principal, que nos evoca a NIHILIST/ENTOMBED con el plus de los guturales de Säfström que nos hace alejarnos unos metros de nuestro estéreo cuando vomita ese profundo y escabroso "Guiltyyyyyyyy!" La estructura del tema es perfecta, especial atención al corte en 2:15 y al riff que le sucede, cadencia entrecortada a la vez que simple, pero igual de efectiva y adictiva, que a su vez nos conduce a un pasaje en el que órgano y guitarra se funden creando un ambiente inquietante.

A Slumber le sigue Zombiefication y la primera sensación que nos traslada con su brutalísimo inicio es que tal saturación acabará reventando los altavoces en los que apenas unos minutos antes dejó la papilla el ilustre Säfström, inundando toda nuestra habitación de restos de las albóndigas suecas de Ikea. De nuevo nos topamos con una composición perfectamente organizada, la más corta del plástico, poblada con múltiples y frenéticos cambios de ritmo perfectamente hilvanados que me hacen preguntarme nuevamente cómo estos guiñapos de 17 años pudieron parir semejante barbaridad sónica (ojito a los magistrales cortes de batería en 0:37).

The Awakening Of…. cierra de forma atronadora esta maqueta con otra descarga implacable de furia incontenible, siguiendo los patrones descritos en los dos temas anteriores y donde destaca la inmensa labor de Erick Qvick tras los parches; por poner un ejemplo echadle una oída a esos, a priori, sencillos redobles que introduce en medio del riff principal que otorgan una contundencia tremenda (0:36). Como anécdota, mencionar que este tema fue incluido en un split con otras tres bandas (AUTHORIZE, entre ellas).

En definitiva, otro tesoro que merece una buena escucha, recomendado para todo aquel al que le interese lo acontecido en la Suecia de principios de los ’90 y que no tenga prejuicios a la hora de lidiar con una producción cafre, muy alejada de la sobreproducción que prima en la escena actual.

Para terminar y como dato curioso, comentar que la banda no se volvió a reunir hasta 15 años después de su separación. Esto ocurrió en 2007 y curiosamente dieron el primer concierto de su historia con motivo de la celebración de la publicación del libro de Daniel Ekeroth, Swedish Old School Death Metal.

Escucha la demo completa:

MONSTROSITY - IMPERIAL DOOM (1992)

Antes de pegar el salto a CANNIBAL CORPSE, George “Corpsegrinder” Fisher se ganaba la vida pegando berridos en una de las más infames y poderosas bandas que parió la escena de Florida. Hablamos de MONSTROSITY, formación que surgió en 1990 de una escisión de miembros de los también “corderitos” MALEVOLENT CREATION y que tras publicar una demo y un par de singles, sacan al mercado de la mano de Nuclear Blast una de las obras más destacadas de 1992.

No todos los días tiene uno el privilegio de reseñar un disco como el que tenemos hoy entre manos, ya que hablamos de una placa que tiene todos los ingredientes para ser considerada como uno de los clásicos del género: Fue parida en los Morrisound Studios de Tampa con Jim Morris a los mandos, data de un año crucial para el devenir del género y el line-up incluye a exmiembros de algunas de las principales bandas de la escena. Si ello no es suficiente, añádele que cuenta con otra de las maravillosas portadas que Dan Seagrave brindó al death y es coetánea de otras barrabasadas surgidas en los States como 'Legion', 'The End Complete', 'Tomb of The Mutilated', 'Onward To Golgotha' o 'Retribution'. ¿Moco de pavo, verdad?

Pues así, 'Imperial Doom' reúne todas las características necesarias para ser incluido en ese selecto grupo que he citado más arriba, aspecto que queda confirmado defitivamente cuando le damos cera a las nueve piezas que lo componen. Desde el brutal e implacable corte inicial que da nombre al trabajo y con el que se despejan todas las dudas que nos pudieran surgir respecto a la idoneidad o no de la elección del monicker del grupo, hasta el cierre con el afilado navajazo trapero de Darkest Dream, la propuesta de Fisher y sus esbirros se mueve en un death metal clásico de la escuela americana, brillantemente ejecutado y que bebe de influencias vecinas como pueden ser los otrora dioses del género DEICIDE o MORBID ANGEL y los omnipresentes SLAYER.

Musicalmente la banda es una pasada. La sección rítmica no deja títere con cabeza, bajo y batería realizan una labor brillante a la par que aplastante. Por poner un ejemplo, prestad atención a ambos instrumentos en Ceremonial Void o Immense Malignancy y sabréis de qué os estoy hablando. Respecto a las guitarras, rezuman agresividad y contundencia a lo largo y ancho del plástico, el brazo de Rubin es una máquina de generar riffs destroza-cuellos, cuadrando a la perfección en su progreso y mostrando una vez más cómo calidad y brutalidad no son términos que deben estar reñidos, por mucho que tantos se empeñen en proclamar lo contrario. Y por último, nos queda Fisher y su vozarrón. No sé cómo andará hoy en día con los Cannibal pues no he seguido su trayectoria tras Vile, pero lo que dejó grabado este señor en las pistas de 'Imperial Doom' y en el posterior 'Millenium', merece todos mis respetos. Sin duda una de las voces más feroces e impactantes de la escena.

Respecto a los tracks, no voy a desgranar tema a tema el asunto, prefiero que hable la música y os animo especialmente a que le deis cera a los dos cortes finales. Por un lado, Final Cremation, octavo corte de esta obra, que fue la encargada de engancharme a esta monstruosa propuesta de los de Florida y que resume de forma fidedigna lo apuntado en los párrafos superiores: sección rítmica estelar, riffs de guitarra atronadores y adictivos, Corpsegrinder destrozando sus cuerdas vocales, si es que le queda alguna... Poned atención a la sección que da inicio en 01:38, resulta imposible no mover el cuello con ese impecable riffazo, más que digno heredero del “estilo Hanneman”.

Por otro lado, tenemos Darkest Dream, que pone el punto y final a Imperial Doom y cuya lenta cadencia inicial nos arrastra hacia el punching-bag en el que se transforma nuestra cabeza (00:24) vapuleada por esas violentas guitarras que parecen querer estallar en el jodido altavoz. Además, atención a la sección central donde emerge el burbujeante bajo de Erp.

No sigo dando la brasa. Un apabullante trabajo de death metal de la legendaria vieja escuela, que  demuestra, una vez más, que aquellos que juegan en segunda línea también son capaces de facturar obras tan impactantes y brillantes como los jefazos del género.

GIRA DE BOLT THROWER

La legendaria banda británica de death metal vuelve a la carretera el próximo mes de septiembre con una gira que desafortunadamente no pasará por nuestro país. Overtures of War 2014, como han denominado los de Coventry a este nuevo asalto al continente europeo, alzará el telón el 21 de septiembre en Bremen (Alemania) y finalizará el 5 de octubre en Hasselt (Bélgica). Aparte de tierras germanas y belgas, el tour pasará por Chequia, Austria, Suiza y Francia.

Acompañando a BOLT THROWER, unos auténticos teloneros de lujo, MORGOTH, a los que se sumarán en fechas concretas (ver cartel) INCANTATION, VALLENFYRE o SOULBURN, conformando un cartel brutal. Más información en la página web de la banda, /http://www.boltthrower.com/