MEGADETH - HIDDEN TREASURES (1995)

Hidden Treasures es una recopilación publicada en julio de 1995 que contiene tanto versiones como temas originales que la banda de California había grabado anteriormente para diversas bandas sonoras y algún disco tributo. Sólo Problems, la segunda e igualmente prescindible versión de SEX PISTOLS que graban los de Mustaine en su carrera, fue grabada expresamente para este trabajo y posteriormente incluida en el single del emotivo A Tout Le Monde. Aparte de la ya citada y soporífera Problems, los otros dos covers no están nada mal. Las interpretaciones de No More Mr. Nice Guy y de Paranoid (ésta, especialmente acelerada) suben el listón respecto a la punkarra y, aunque tampoco sean para tirar cohetes, cuando menos dignifican a los temas originales, lo mínimo exigible a una versión, según mi opinión. La primera, original del maravilloso Billion Dollar Babies de ALICE COOPER (Warner Bros Records, 1973), fue incluida en la BSO de la película de Wes Craven “Shocker” (1989) y constituye la única composición de la banda grabada como trío (todavía Friedman no se había incorporado a sentar cátedra), mientras que la segunda versión aparece en el conocido disco tributo Nativity In Black (Columbia Records, 1994). Una vez presentadas las versiones, es el momento de comentar los verdaderos “tesoros escondidos” del plástico y éstos los encontramos en los tracks compuestos por Mustaine y Cía. De las cinco composiciones originales de MEGADETH que aparecen en este EP, la que sin duda ha tenido más repercusión es Angry Again, incluida en la recomendadísima banda sonora de “El Último Gran Héroe”, publicada como single en 1993 y hoy en día todo un clásico en la discografía y en los set lists de la formación tejana. El tema está construido en base a un muy efectivo riff principal y un coreable y pegajoso estribillo. Personalmente me encanta la rabia con la que Mustaine se emplea al pronunciar sus versos y por supuesto, como no podía ser menos, los brillantes solos, acompañados de fondo en su parte final por sintetizadores que aportan un enfoque bastante oscurete al ya de por sí ambiente de negatividad que envuelve al tema. Parece ser que el líder de la banda compuso este temazo durante la gira de Countdown To Extinction (Capitol Records, 1992) al poco de abandonar un centro de desintoxicación, en una época bastante complicada para el imprevisible pelirrojo, incapaz de superar adicciones varias. Como anécdota, comentar que la canción fue nominada a un Grammy, aunque finalmente el premio se lo llevó el “I Don’t Want To Change The World”, de nuestro querido Madman.

 Siguiendo con los “treasures”, Go To Hell es otro de los destacadísmos del EP. Creado en 1991, es una sólida composición a medio camino entre Rust In Peace (Capitol Records, 1990) y el posterior Countdown To Extinction. Comienza con el preciso bajo de Ellefson marcándonos el paso y una breve introducción hablada donde una vocecita nos recita ese “Now I lay me down to sleep”, la manida oración infantil, curiosamente la misma que poco tiempo después, casualidades de la vida (sin acritud), los cuatro montadores de ponis incluirían en su primer hit single de su notable homónimo trabajo. El ritmo entrecortado del tema es matador, mientras que el duelo de solos sencillamente es APOTEÓSICO. Go To Hell apareció en la peli “Bill & Ted’s Bogus Journey” (1991) y el vídeo que se grabó para promoción nos muestra la muerte de Mustaine y su posterior descenso a los infiernos, con unas imágenes bastante curiosas con Ellefson ejerciendo de sacerdote y Friedman de un bicho raro que parece ser un zombi.

 De los otros tres temas que conforman el trabajo, Breakpoint brilla espléndidamente y, la verdad, no entiendo qué demonios pasaba por la cabeza de Mustaine cuando incluyó Psychotron en Countdown To Extinction y dejó fuera esta maravilla, quizá fueran órdenes de arriba las que le obligaron a ceder, quién sabe. La pieza se muestra cimentada nuevamente en un repetitivo y trepidante ritmo, está plagada de licks y solos preciosistas (disculpen la reiteración, pero es inevitable mencionarlo) que vuelven a brillar una vez más.

Por otro lado, Diadems, a pesar de ser un tema correcto y que las acústicas iniciales me vuelan, me parece la más floja de las compuestas por el cuarteto integradas en este EP. Tiene toda la pinta de ser un descarte de Youthanasia (Capitol Records, 1994) ; el sonido de guitarras y batería, además de esa cadencia pausada y sobria lo delata y obviamente la fecha de creación (1994) no nos deja lugar a dudas. Se incluyó en la BSO de “Demon Knight: Historias desde la Cripta” (1995), en la que los ‘Deth se codeaban con la flor y nata de los 90 (PANTERA, SEPULTURA, BIOHAZARD, MACHINE HEAD, etc.). La letra, de temática apocalíptica, es un nuevo ejemplo de la capacidad del pelirrojo para escribir excelentes textos, hecho que se reafirma una vez más en 99 Ways To Die de la peli “The Beavis And Butthead Experience” (1993). Acá Mustaine nos vuelve a hablar de sus demonios personales, drogas, suicidio, etc. El tema se usó durante bastante tiempo en la MTV en una campaña para informar e intentar concienciar a la población norteamericana (y en especial a la juventud) sobre uno de los principales problemas de la sociedad yanqui y que desgraciadamente cada cierto tiempo golpea con virulencia: el absoluto descontrol respecto a la venta de armas de fuego y la enorme facilidad de acceso a ellas. Musicalmente hablando este cañero tema se enmarca en la época de transición entre Countdown To Extinction y Youthanasia y nos ofrece otro potente riff principal, que junto a la aparición de las lindas acústicas en el puente suponen uno de los momentos del EP. A modo de conclusión, Hidden Treasures es una buena recopilación que, a pesar de tener algún aspecto negativo, enriquece la discografía de la banda y nos muestra a la misma en otro ámbito diferente al manido disco de estudio, por lo que considero que es esencial para cualquier seguidor que se precie de los 'Deth.

77/100

Viaje a 800 - Disco en directo

Portada del próximo lp en directo de Viaje a 800

VIAJE A 800 publicará en los próximos meses un doble álbum en directo titulado Alguien Murió Bajo las Ruedas del Tren, a través de Alone Records. Los algecireños se separaron el año pasado tras una gira de despedida que les llevó por varios puntos de la geografía española, incluida Granada. [Leer reseña].

Tristemente, esta publicación no va acompañada de la reunión que los seguidores de la formación andaluza esperamos. Después de doce años de inestabilidad, con continuos cambios en la formación y separaciones temporales que no impidieron a Poti y Cía. firmar tres obras que figuran entre lo mejorcito que ha parido el rock español, los miembros de la banda algecireña decidieron poner fin a su carrera definitivamente en 2013.

 Respecto a la futura publicación, aún no disponemos del listado de canciones que se incluirán en el lp, aunque sí podemos ofrecer cuál será la portada, una auténtica obra de arte obra a cargo de Antonio Ramírez, sin duda a la altura del legado de VIAJE A 800.

PULIROCK 2014

El próximo jueves 21 de agosto tendrá lugar en la localidad granadina de Pulianas un concierto de rock/metal con la descarga de las siguientes bandas:


 ZANARKAND

IBERIA SUMERGIDA

THE BILLY YOUNG BAND


El evento lo organiza la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento y el emplazamiento será la Caseta Municipal.

Entrevista a THREE SEASONS

THREE SEASONS es una banda sueca  que combina el hard rock, la psicodelia y el blues. Fundados en 2009, han publicado dos lps bajo el sello Transubstans Records, los muy recomendables Life’s Road (2011) y Understand the World (2012). Tras su extensa gira por España, tuvimos la suerte de intercambiar algunas palabras con ellos.

DARK RHYMES (DR): Muy buenas, chicos. Habéis girado por Suecia y España en estos últimos años. En esta ocasión, aparte de visitar nuestro país, vuestra gira ha incluido países como Polonia o Alemania, donde habéis actuado por primera vez. ¿Cómo os sentís una vez que ha terminado esta gira?

THREE SEASONS (TS): En este momento tenemos una mezcla de agradecimiento y cansancio. La gira ha sido larga y muy agotadora, pero al mismo tiempo ha supuesto una gran experiencia ya que  hemos gozado de increíbles veladas en algunos de los países más importantes de Europa. Nunca habíamos tenido la oportunidad de llevar nuestra música a Alemania y Polonia y los shows allí han ido genial, en especial el concierto de Berlín. Lo pasamos muy bien sobre el escenario y con la gente que asistió a los conciertos.

(DR): Tras la gira por España de 2012, ¿cómo ha ido esta nueva experiencia en nuestro país?

(TS): España es un país con el que estamos muy familiarizados. A pesar de la crisis que está viviendo la nación y su población, aún más acentuada que el año pasado, las audiencias de los shows se han mostrado muy interesadas y han mostrado mucho entusiasmo por vernos y comprar nuestros discos. Hemos estado con muchos colegas que ya siguieron nuestra gira anterior y que han recorrido bastantes kilómetros para vernos en esta ocasión. Esto es realmente reconfortante.

(DR): Asistimos a vuestro concierto en Granada y podemos decir que lo disfrutamos enormemente. Recuerdo que fue el último de los 17  conciertos que hicisteis en España. Contadnos cuáles han sido los mejores momentos de vuestra gira por nuestra tierra.

(TS): Primero de todo, muchas gracias por tus palabras. Pasamos muy buenos ratos en este país. Por mencionar uno, nos quedamos con el concierto de Torredembarra, un lugar precioso para actuar, La Traviesa, con un ambiente único. Es un sitio maravilloso para tocar y lo  pasamos genial. Terminamos nuestro tour del 2012 allí y casi con toda probabilidad fue el mejor de todos los shows de aquella gira, sólo que en esta ocasión estuvo incluso mejor. Por otro lado, el concierto en Louis Louie de Estepona también fue muy especial. Un lugar muy íntimo en el sur, cerca del mar y con gente realmente interesada en acudir a nuestro show y compartir la música con nosotros.

(DR): Por cierto, ¿tuvisteis la posibildad de visitar nuestra ciudad?

(TS): Desafortunadamente no tuvimos la oportunidad de visitar la ciudad por falta de tiempo, una pena, pues mucha gente nos había comentado que merece la pena. Esperamos visitarla en la próximo ocasión.

(DR): Bien, cambiando de tema. En noviembre de 2012 publicasteis vuestro segundo disco. ¿Cuál es el concepto que subyace tras “Understanding the World”?

(TS): Bajo nuestro punto de vista, tanto concepto como significado están abiertos a la interpretación del oyente. Podemos tener una u otra idea durante el proceso de creación, pero ello no es necesariamente lo que otros puedan pensar cuando escuchen una de nuestras canciones. Para algunos de nosotros, una interpretación literal del título (“Entender el Mundo”) puede ser el idóneo, pero si hay quien lo interpreta de otra manera también está bien. Todo depende del punto de vista y las sensaciones de cada uno.

(DR): ¿Cómo se creó “Understand the World”? Habladnos del proceso de grabación que seguís.

(TS): Más o menos cada una de las canciones han partido de una idea de Sartez. ¡Posee una enorme capacidad creativa! La idea y la imagen de la canción como un todo tienden a estar claras y pensadas desde el primer momento, mientras que dedicamos mucho tiempo en nuestro ensayo a estructurar el tema y buscar las cadencias, las dinámicas y las atmósferas adecuadas. Por lo general, las letras se escriben y se añaden al final, una vez que las partes instrumentales están terminadas.

Al igual que con nuestro primer trabajo, este nuevo disco ha sido creado por nosotros casi íntegramente. Con esto queremos decir que nos hemos ocupado de la composición, la grabación, mezcla y masterización del disco, mientras que el artwork también nos lo hemos currado en colaboración con Peter Johansson, un gran artista y, al mismo tiempo, un buen amigo nuestro. Sólo nos ha faltado estar en la fábrica y sacar las copias del disco.

(DR): Desde un punto de vista musical, vuestro nuevo disco continúa en la línea del formidable “Life’s Road”, siendo honesto, uno de los mejores álbumes de rock grabados en el 2011. El gusto por el sonido setentero, la presencia del Hammond, ese aire a FREE, ZEPPELIN o PURPLE son elementos comunes en ambos discos y que sirven para definir la personalidad de vuestra banda. Teniendo esto en cuenta, ¿cuáles son desde vuestro punto de vista las principales diferencias entre sendos lps?

(TS): De nuevo, gracias por vuestras palabras. La psicodelia de finales de los ’60/principios de los ’70 es una gran influencia en nuestro sonido y obviamente las bandas que mencionas no son desconocidas para nosotros.

Consideramos que las principales diferencias entre ”Life’s Road” y “Understand the World” radican en que el primero es más atmosférico, con muchas texturas y canciones que poseen más diversidad. Temas como “An Endless Delusión” o “Since Our First Day” son buenos ejemplos de ello. Por otro lado, el último álbum es más salvaje y directo, con temas más cañeros como “Searching” o “Ain’t Got Time”. Este tipo de canciones, más agresivas, no eran tan comunes en el disco anterior.

(DR): ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?

(TS): Pensamos continuar en la misma dirección que en estos últimos tiempos- tocar en directo, hacer giras, grabar discos-. Understand the World vio la luz hace muy poco, pero la demanda y el reconocimiento han sido muy importantes, la edición en vinilo del lp está prácticamente agotada.

Lo mismo ocurre con nuestro primer disco, tanto la edición en vinilo como la primera edición del CD de Life’s Road se han vendido casi al completo, lo que ha motivado que se hagan nuevas copias de este disco para poder responder a esta demanda. Somos conscientes de que la venta de discos en formato físico en los tiempos que corren -era digital con las descargas y escuchas online-no está garantizada, por ello estamos realmente felices y agradecidos. Seguiremos haciéndolo lo mejor que podamos, tanto en nuestros trabajos de estudio, como en el directo.

(DR): Desde hace tiempo, Suecia está a la vanguardia en términos musicales. A principios de los ’90 la escena death metal sueca supuso una gran bocanada de aire fresco al género,  mientras que a mediados de esa misma década comenzó a desarrollarse la brillante escena Garage Rock Revival. De unos años hacia acá, bandas como Graveyard, Witchcraft, Ghost o Three Seasons estáis rescatando el glorioso sonido de los ’70 con muy buen éxito. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto de esta nueva escena? ¿Nos podrías recomendar algunas bandas del underground sueco?

(TS): Es cierto, Suecia tiene una buena tradición de producir bandas de gran calidad. Actualmente la ola de música psicodélica está pegando con mucha fuerza, aunque también es cierto que este tipo de música lleva tocándose aquí desde muchos antes que estos últimos años. Un buen número de bandas suecas establecieron las bases de esta escena a finales de los ’90.

Hoy en día hay un número muy considerable de grandes formaciones de este género en nuestro país, y más que están surgiendo. Es agradable ver cómo la gente está cada vez más y más  interesada en este tipo de música- es esperanzador ver cómo la gente está cada vez más harta de la aburrida música de las radio-fórmulas. Nos parece estupendo observar cómo van surgiendo bandas de gran calidad. En este sentido, y contestando a tu segunda pregunta, hay demasiadas bandas interesantes en Suecia. No nos olvidamos de ninguna, pero es que es imposible rescatar sólo a unas cuantas.

(DR): Para terminar esta entrevista me gustaría que me comentarais algunos de vuestros gustos (cinco discos favoritos , el primer concierto al que asististeis y la banda/músico con el que os gustaría girar).

(TS): Pues al igual que hemos comentado con anterioridad, hay demasiado bueno donde elegir y nos resulta imposible elegir sólo uno.

(DR): De acuerdo, tíos, aquí lo dejamos. Ha sido un placer. Esperamos que todo os vaya genial en vuestros proyectos venideros, os deseamos lo mejor.

(TS): El placer es nuestro, esperamos veros y visitar vuestro país de nuevo muy pronto. ¡Salud!

VIAJE A 800 + ORTHODOX + PIÑATA 19-04-2013

VIAJE A 800 volvía a la ciudad de la Alhambra con dos importantes novedades bajo el brazo. Por un lado, la publicación de su tercer lp, el 100% recomendable Coñac Oxigenado (Alone Records, 2012). Por otro, esta gira de los algecireños suponía el punto y final a su carrera, bajonazo tremendo para aquellos que seguimos a la banda, ya que se nos va, sin ningún género de dudas, una de las formaciones más destacadas de la escena nacional.

A pesar del disgusto por la inminente  separación de los autores de algunas de las composiciones más brillantes que se han parido en España en las dos últimas décadas, nos queda el consuelo de haber podido disfrutar como cerdos de sus últimas descargas y de haber triturado como auténticas pirañas su exigua pero impresionante discografía.

Los encargados de abrir la velada fueron PIÑATA, quienes presentaron en la Sala el Tren su potente descarga stoner. Tras los levantinos, llegó el turno de ORTHODOX. Curtidos ya en mil batallas, nos azotaron con su particular y original estilo, crisol que combina el doom más lúgubre con trazas de ambient, drone y jazz. Saturación y oscuridad, desarrollos instrumentales extensos con un punto de improvisación, envuelto todo ello en un halo de misticismo que no acabó de conectar totalmente con los asistentes (en su mayoría desplazados para ver al cabeza de cartel), a pesar de destrozarnos literalmente los tímpanos con las monumentales “Hani Ba'al” y “Matse Avatar”, por poner un par de ejemplos destacados.

Sin llegar a cubrir la mitad del aforo y en un ambiente bastante gélido, casi familiar apuntaría, llegaba el momento de degustar el plato fuerte de la velada. VIAJE A 800 se despedían de nosotros para siempre e hicieron todo lo posible por dejarnos un buen sabor de boca. ¡Y vaya si lo consiguieron! Es cierto que con el excelso puñado de canciones que manejan es indudable que todo es más sencillo, pero es que la actitud y el compromiso mostrado en éste, su penúltimo show, fue encomiable.

Los algecireños comenzaron con “Luto” un recorrido por sus tres lps. Tras la sutil introducción , le llegó el turno a otro corte de Estampida de Trombones (Alone Records, 2007), “El Amor es un Perro del Infierno” que nos mostraba a una banda perfectamente conjuntada, con un sonido compacto, hecho que se reafirmó en la acojonante “Patio Custodio”, eléctrica composición instrumental cargada de riffs demoledores y cuya sección final in crescendo hizo las delicias del personal. Con la desafiante y metálica “Ni Perdón, ni Olvido”,  pudimos comprobar cómo funciona su nuevo disco en directo, del que también cayeron “Tagarnina Blues” y, ya en los bises, la ecléctica y arriesgada "Oculi Omnium in te Sperant Domine”, todas ellas recibidas de forma positiva por los asistentes, en especial esta última. “Oculi...” resume a la perfección la genuina propuesta de esta banda que trasciende modas y estilos, capaces de hibridar de forma brillante y creíble los sonidos desérticos, la psicodelia o el prog con palmas flamencas.

Y si las canciones del último disco nos sonaron a gloria, qué decir de aquellas primeras piezas con las que comenzaron a despuntar hace ya unos cuantos años. "Higomon”, “Largo Beso Recto”, “Roto Blues”, “Valiums” e “Inmensa" (¡Menudo repoker!) aportaron un aura solemne y nostálgico difícil de describir con palabras, pues sonaron a homenaje a una trayectoria y a una etapa que desgraciadamente se cierra.  Pero las sorpresas agradables no se terminaron aquí. Previo a los bises, Antonio Arias (LAGARTIJA NICK) subió al escenario para cantar el tema de su banda “El Amor es la Víctima”, muestra de respeto y admiración de los de la Bahía hacia la formación granadina de la que tanto han bebido.

Tras un breve descanso, la ya comentada "Oculi Omnium in te Sperant Domine” abrió los bises e incluyó un apabullante solo de batería que nos sirvió para descubrir, por si no lo habíamos percibido con anterioridad, la enorme pegada de la bestia parda tras los parches, elemento fundamental en el trío y que conformó junto con Poti una base rítmica imponente. Mención aparte para José Ángel, virtuoso a las seis cuerdas, que hizo las delicias del público con un derroche de feeling, carisma y entrega. Para el final, nos brindaron otra increíble andanada stoner de su debut, "Solo", y, de colofón, las punzantes notas y afiladas guitarras del himno "Los Ángeles que Hay en mi Piel", ya con el público totalmente entregado, nos anunciaron aquello que ya habían cantado otros ilustres andaluces y que durante las dos horas que duró la actuación habíamos obviado, y es que, inevitablemente, todo tiene su fin Este último trallazo supuso un excelente epílogo, un broche final inolvidable a una velada redonda de una nave colosal, cuyo trayecto llega, tras algunas tempestades y unas cuantas batallas ganadas, a su estación final.

Long live VIAJE A 800!!!

DOWN - Over The Under (2007)

Over the Under, la tercera obra de la banda de Nueva Orleans (Lousiana) Down, se publicó en septiembre de 2007. El disco aparece cinco años después de su anterior trabajo, supone la vuelta a la escena musical tras un tiempo de silencio de uno de los pesos pesados del metal, Phil Anselmo, y constituye un gran paso adelante para el grupo, ya que de una vez por todas se deshacen de la etiqueta de proyecto paralelo, que les venía acompañando desde su debut de hace 15 años (NOLA), para convertirse en la primera opción de cada uno de sus miembros, hecho que ha contribuido muy positivamente al crecimiento de los sureños.

Antes de analizar con más profundidad el álbum, es importante comentar varios acontecimientos desgraciados que sacudieron personalmente a Phil Anselmo, así como a la banda y a su entorno, en los años previos a Over the Under y que son indispensables para entender su idiosincrasia:

Por un lado, tenemos el infame asesinato a finales de 2004 de Dimebag Darrell, gran amigo y compañero de Anselmo y con el que las relaciones estaban completamente deterioradas desde la triste disolución de Pantera en el 2003. La muerte de Darrell, unido a la corriente de opinión que se creó en su contra (prensa musical, familia Abbott) que le señalaban como el principal causante de este trágico suceso, afectaron muy profundamente al vocalista. Por otro lado, en el verano de 2005, el Huracán Katrina azotó Nueva Orleans, ciudad del batera y del frontman, dejando la zona totalmente devastada y llevándose la vida de, entre otros, varios amigos del grupo. A estos dos tristes sucesos, hay que sumarle los interminables problemas de Anselmo con sus adicciones y sus dolencias físicas, que finalmente le obligaron a pasar por el quirófano.

Con semejante panorama nos encontramos a este “monstruo” que un día autoproclamó a comienzos de los gloriosos 90 (a él y a su banda, y con toda la razón del mundo) como los más fuertes y poderosos del mundo, totalmente hundido y destrozado. Había tocado fondo y optó por desaparecer de la escena durante un tiempo.



Declaración de Anselmo al conocer la muerte de Dimebag Darrel

Sin embargo y cual Ave Fénix, un renovado Anselmo decide volver a la palestra y en 2007 reúne a la banda para una gira con Heaven & Hell y para la creación del álbum que ahora nos ocupa, un disco que rezuma una enorme emotividad, que nos muestra a unos Down más sólidos y compactos que nunca, con un sonido demoledor y un Anselmo enrabietado y furioso, con deseos de pasar página, no sin antes arreglar algunas cuentas pendientes con su pasado reciente.




Es evidente que el nuevo lp, sirvió de terapia general para la banda, y en especial para Phil, por fin limpio, revitalizado y más centrado que nunca, con una voz en la línea de sus discos anteriores con Down, incluso más “limpia” y armónica que antaño -más madura puntualizaría- (o la “magia” del estudio, también podríamos decir), y nos regala una interpretación excelente, cargada de matices, emanando una rabia contenida que explota en momentos puntuales Pero además de su rol a las voces, las letras que plasmó para el disco son otro punto álgido de la obra. Anselmo siempre las utilizó para soltar sus demonios personales, y aquí vuelve a mostrarnos su alma en letras cargadas de sentimiento y frustración, de rabia y arrepentimiento, unas letras en ocasiones emotivas y nostálgicas, iracundas y violentas en otras, en las que aborda de manera emocionante y sentida los sucesos tan desgraciados ya mencionados. Escuchad letra en mano “I Scream” o “Mourn” y sabréis de qué os hablo.




Y aunque sea su alma mater, no sólo de frontman vive Down, pues el resto de integrantes rayan igualmente a una gran altura. Por un lado tenemos una tremenda base rítmica, con Rex Brown y Jimmy “Power” Bowyer, dos honestos “obreros del metal”, que a la chita y callando hacen un trabajo sin alardes, pero contundente y preciso, sosteniendo la carcasa de este arrollador mastodonte que es Down. Además, los hachas Kirk Windstein y Pepper Keenan destripan una oleada de ritmos pesados y machacones (N.O.D., In the Thrall of it All, On March the Saints) incluyendo también melodías brillantes e infectas y algún que otro solo de bella factura (Beneath the Tides, Pyllamid). Especial mención para el líder de Corrosion of Conformity, que se curra (secundado por Anselmo) la mayoría de las canciones que, a su vez, siguen la tónica de NOLA y Down II: temas violentos, crudos y brutos, cargados de ritmos crujientes, herederos de la estirpe setentera inaugurada por el maestro de ceremonias Iommi, alternados con otras canciones en los que se dejan llevar por corrientes blueseras (Never Try) o incluso progresivas (Nothing In Return).



Por lo tanto, nos encontramos de nuevo con un álbum variado, donde explotan a la perfección esa ecléctica mezcla de sonidos hermanos, como el doom, stoner, sludge que, aliñados con esos toques grooves y sureños, le otorgan a Down una autenticidad e identidad propia, tan difícil de hallar en estos días. El disco agradece además la producción más pulida de la banda hasta la fecha, ya que el sonido sucio, la inmediatez y la espontaneidad que tan buen resultado dio en lps anteriores, y que apenas aflora ocasional y deliberadamente en éste (Pyllamid), dan paso a una producción exquisita y esmerada, que apenas deja lugar a la improvisación

“Not invited to cry out loud. I’m a brother, stone cold truth”

He de reconocer que, a pesar de que se ha convertido en uno de mis discos de cabecera de los últimos años, no es un disco accesible. Quiero decir con ello, que no te engancha a la primera escucha y uno de los motivos principales puede ser que no tenemos un single al uso, un tema-estrella como sí lo fueron Lifer, Beautifully Depressed o, sobre todo, Stone the Crow, temazos que ayudaron a introducirme en sus obras pretéritas. Esta ausencia de temas –diríamos- pegadizos (On March the Saints quizá da el pego) contribuye a que este lp se haga incluso más duro de digerir que Down II.



Teniendo esto en cuenta, considero que la grandeza de esta obra radica en su conjunto. Desde su inicio, con Three Suns and One Star y su comienzo gemelo a Children of The Grave con ese emotivo monólogo-homenaje a Dimebag y el brutal riff en el que desemboca, pasando por la melancólica Beneath the Tides, cargada de melodía y con una interpretación de Anselmo en la parte central del tema llena de sentimiento que me recuerda vagamente al añorado Layne Staley del Facelift, o la brutal Pyllamid introducida por ese precioso interludio llamado His Majesty the Desert, nos presentan una obra redonda, convincente y sincera, sin altibajos ni leches, donde te acaban atrapando tarde o temprano por la variedad de los temas, por el enorme talento y personalidad de Phil Anselmo y por la enorme calidad de las composiciones.

“ I miss my second home, adopted son doth mourn”

Otros puntos destacados de esta obra los encontramos en la contundencia musical y letrística de The Path, en el ritmo marcial de N.O.D., en el extraordinario feeling bluesero que desprende Never Try (de lo mejor del lp) donde hallamos al Phil más lisérgico del lp, en el sentimiento y la crudeza de la atronadora Mourn, un latigazo muy sludge en el que Anselmo habla de los días posteriores a la muerte de Dimebag o en la apoteosis final con Nothing in Return. Down nos regala una joya para nuestros oídos al cierre de cada disco, lo hizo en su debut con Bury me in Smoke y lo repitió en Down II con Landing on the Mountains of Meggido. Over the Under no iba a ser menos y nos presentan un temazo de casi 9 minutos, muy progresivo, que a medida que va avanzando, ve aumentada su intensidad y emotividad hasta estallar en un vibrante y apoteósico final en el que Phil brama una y otra vez el muy coreable “And when we walk away there will be no coming home”, que nos evoca la incomprensible y estúpida ruptura de una de las bandas más importantes de la historia del metal.



Y si bien esta obra no supuso la vuelta a su añorada “ segunda casa”, sí fue el retorno del escupitajo en la cara y del talento creativo, de la patada en el trasero y del carisma excepcional de un animal llamado Phil H. Anselmo que, acompañado por sus colegas fumetas, aporta un soplo de aire fresco y embriagador en la cada vez más aburrida y homogénea escena metalera del momento.