Superunknown puede ser con casi toda probabilidad el disco que más veces he escuchado en mi vida. Mi relación con ese lp es tan idílica que, a día de hoy puedo prometerle, tras más de veinte años de "relación", amor eterno. Han sido tantas satisfacciones las que me ha proporcionado, tanta compañía en momentos de diversa índole que, si alguna vez me hicieras la estúpida pregunta de cuál es mi disco favorito no tendría más remedio que responderte con el cuarto disco de SOUNDGARDEN.
Desde la apertura con el riff-tuneladora de Let Me Drown, hasta el guiño beatleliano de She Likes Surprises, el disco es una jodida obra maestra. El trabajo en guitarras es una joya, Cornell está completamente on fire al micro y la base rítmica -señores, me levanto del sofá y hago una reverencia en homenaje a esos dos genios en la sombra, Shepherd y Cameron - es IM-PE-CA-BLE e IM-PRE-SIO-NAN-TE.
La sobreexposición de algunos de los singles, especialmente de Black Hole Sun, puso algo de distancia entre nosotros, aunque en esos momentos no dudé ni un instante en refugiarme en cañonazos sónicos apabullantes como Mailman, Head Down, Limo Wreck, Fresh Tendrils o Like Suicide.
El colofón de nuestra "relación" la tuvimos el verano pasado en Londres. Un cuatro de julio, como no podía ser de otra manera, tuve la suerte junto con otros cuantos miles, de disfrutar en directo del disco-casi-al completo. ¡Menuda gozada! Un momento inolvidable, grabado en la retina para siempre.
Pero basta ya de palabras y dejemos que hable el arte! Esto es SUPERUNKNOWN.
La legendaria formación estadounidense descargará su brutal dosis de death metal el próximo mes de julio en España. Las tres fechas en las que Alex Webster, Mazurkiewicz y cía. pasarán por nuestro país son:
LUNES, 13 DE JULIO 2015 - ALMASSERA, VALENCIA (ROCK CITY)
Calle Els Coheters, 6, 46132 Almàssera (Valencia).
Artista invitado: Suicide Silence.
MARTES, 14 DE JULIO 2015 - MÁLAGA (LA TRINCHERA)
Parauta 25, 29006 Málaga.
Artista invitado: Suicide Silence.
VIERNES, 17 DE JULIO 2015 - BILBAO (SANTANA 27)
Calle Tellería 27, 48004 Bilbao (Bizkaia). Metro: Bolueta
Pedazo de disco que han publicado los vitorianos ARENNA. En breve colgaremos una detallada reseña de la obra. Mientras tanto disfrutemos de uno de los cortes extraidos de Given To Emptiness (2015, Nasoni Records).
Atentos al vídeo que se han currado los granadinos SVUCO por diferentes parajes del desierto granadino. Los Asesinos de Dios aparece en Mizaru, el primer EP de la banda liderada por Saúl Gonzálvez grabado en los Estudios Pelazoh. P
Los algecireños ATAVISMO, con ex-componentes de VIAJE A 800 y MIND!, han firmado Desintegración (Odio Sonoro, 2014) una obra sublime, cargada de atmósferas y paisajes oníricos, que invita a cerrar los ojos, dejarse llevar e iniciar un viaje interior.
Kraken es uno de los cuatro piezas que contiene el que sin duda es uno de los discos más destacados del 2014. ¡Disfruten!
Suculentas confirmaciones para el cartel del 10ª aniversario del RESURRECTION FEST. Entre las 39 nuevas bandas que se suman al cartel de esta edición del festi que se celebra en Viveiro (Lugo), están KORN, que descargará íntegro su álbum de debut, REFUSED, CANNIBAL CORPSE, KADAVAR, BLACK LABEL SOCIETY, D.R.I. o FEAR FACTORY. Listado completo aquí.
Recordad que este año, el RESURRECTION FEST adelanta sus fechas y tendrá lugar entre el 16 y el 18 de julio.
Para más información acerca de entradas, cómo llegar, etc. visitad la página oficial del evento.
Hidden Treasures es una recopilación publicada en julio de 1995 que
contiene tanto versiones como temas originales que la banda de California había grabado anteriormente para diversas bandas sonoras y algún
disco tributo. Sólo Problems, la segunda e igualmente prescindible
versión de SEX PISTOLS que graban los de Mustaine en su carrera, fue
grabada expresamente para este trabajo y posteriormente incluida en
el single del emotivo A Tout Le Monde.
Aparte de la ya citada y soporífera Problems, los otros dos covers no están
nada mal. Las interpretaciones de No More Mr. Nice Guy y de Paranoid
(ésta, especialmente acelerada) suben el listón respecto a la
punkarra y, aunque tampoco sean para tirar cohetes, cuando menos
dignifican a los temas originales, lo mínimo exigible a una versión, según mi opinión. La primera, original del maravilloso
Billion Dollar Babies de ALICE COOPER (Warner Bros Records, 1973),
fue incluida en la BSO de la película de Wes Craven “Shocker”
(1989) y constituye la única composición de la banda grabada como
trío (todavía Friedman no se había incorporado a sentar cátedra),
mientras que la segunda versión aparece en el conocido disco tributo
Nativity In Black (Columbia Records, 1994).
Una
vez presentadas las versiones, es el momento de comentar los
verdaderos “tesoros escondidos” del plástico y éstos los
encontramos en los tracks compuestos por Mustaine y Cía. De las
cinco composiciones originales de MEGADETH que aparecen en este EP,
la que sin duda ha tenido más repercusión es Angry Again, incluida
en la recomendadísima banda sonora de “El Último Gran Héroe”,
publicada como single en 1993 y hoy en día todo un clásico en la
discografía y en los set lists de la formación tejana. El tema está construido
en base a un muy efectivo riff principal y un coreable y pegajoso
estribillo. Personalmente me encanta la rabia con la que Mustaine se
emplea al pronunciar sus versos y por supuesto, como no podía ser
menos, los brillantes solos, acompañados de fondo en su parte final
por sintetizadores que aportan un enfoque bastante oscurete al ya de
por sí ambiente de negatividad que envuelve al tema. Parece ser que el líder de la banda compuso este temazo durante la gira de Countdown To
Extinction (Capitol Records, 1992) al poco de abandonar un centro de
desintoxicación, en una época bastante complicada para el
imprevisible pelirrojo, incapaz de superar adicciones varias. Como
anécdota, comentar que la canción fue nominada a un Grammy, aunque
finalmente el premio se lo llevó el “I Don’t Want To Change The
World”, de nuestro querido Madman.
Siguiendo
con los “treasures”, Go To Hell es otro de los destacadísmos del
EP. Creado en 1991, es una sólida composición a medio camino entre
Rust In Peace (Capitol Records, 1990) y el posterior Countdown To Extinction. Comienza con el
preciso bajo de Ellefson marcándonos el paso y una breve
introducción hablada donde una vocecita nos recita ese “Now I lay
me down to sleep”, la manida oración infantil, curiosamente la
misma que poco tiempo después, casualidades de la vida (sin
acritud), los cuatro montadores de ponis incluirían en su primer hit
single de su notable homónimo trabajo. El ritmo entrecortado del
tema es matador, mientras que el duelo de solos sencillamente es
APOTEÓSICO. Go To Hell apareció en la peli “Bill & Ted’s
Bogus Journey” (1991) y el vídeo que se grabó para promoción nos
muestra la muerte de Mustaine y su posterior descenso a los
infiernos, con unas imágenes bastante curiosas con Ellefson
ejerciendo de sacerdote y Friedman de un bicho raro que parece ser un
zombi.
De
los otros tres temas que conforman el trabajo, Breakpoint brilla
espléndidamente y, la verdad, no entiendo qué demonios pasaba por
la cabeza de Mustaine cuando incluyó Psychotron en Countdown To
Extinction y dejó fuera esta maravilla, quizá fueran órdenes de
arriba las que le obligaron a ceder, quién sabe. La pieza se muestra
cimentada nuevamente en un repetitivo y trepidante ritmo, está
plagada de licks y solos preciosistas (disculpen la reiteración,
pero es inevitable mencionarlo) que vuelven a brillar una vez más.
Por otro lado, Diadems, a pesar de ser un tema correcto y que las
acústicas iniciales me vuelan, me parece la más floja de las
compuestas por el cuarteto integradas en este EP. Tiene toda la pinta
de ser un descarte de Youthanasia (Capitol Records, 1994); el sonido de guitarras y batería,
además de esa cadencia pausada y sobria lo delata y obviamente la
fecha de creación (1994) no nos deja lugar a dudas. Se incluyó en
la BSO de “Demon Knight: Historias desde la Cripta” (1995), en la
que los ‘Deth se codeaban con la flor y nata de los 90 (PANTERA,
SEPULTURA, BIOHAZARD, MACHINE HEAD, etc.). La letra, de temática
apocalíptica, es un nuevo ejemplo de la capacidad del pelirrojo para
escribir excelentes textos, hecho que se reafirma una vez más en 99
Ways To Die de la peli “The Beavis And Butthead Experience” (1993).
Acá Mustaine nos vuelve a hablar de sus demonios personales, drogas,
suicidio, etc. El tema se usó durante bastante tiempo en la MTV en
una campaña para informar e intentar concienciar a la población
norteamericana (y en especial a la juventud) sobre uno de los
principales problemas de la sociedad yanqui y que desgraciadamente cada
cierto tiempo golpea con virulencia: el absoluto descontrol respecto
a la venta de armas de fuego y la enorme facilidad de acceso a ellas.
Musicalmente hablando este cañero tema se enmarca en la época de
transición entre Countdown To Extinction y Youthanasia y nos ofrece otro potente riff principal, que junto a
la aparición de las lindas acústicas en el puente suponen uno de
los momentos del EP.
A
modo de conclusión, Hidden Treasures es una buena recopilación que,
a pesar de tener algún aspecto negativo, enriquece la discografía
de la banda y nos muestra a la misma en otro ámbito diferente al
manido disco de estudio, por lo que considero que es esencial para
cualquier seguidor que se precie de los 'Deth.
"Ninguno reconoce los ojos de su padre en el anciano que van a desahuciar." (L.García Montero)
Fiel,
como cada sábado, acudo raudo y veloz a la tribuna de Luis García Montero para leer y releer el texto que nos trae cada semana, aun a sabiendas de que lo
que me voy a encontrar me va a dejar, con casi toda probabilidad, un
halo de desasosiego y angustia que tardará en desaparecer. Su artículo de hoy en INFOLIBRE no ha sido menos, realmente escalofriante.
En "La crueldad", que así se titula el texto, nos habla el autor granadino de la profunda deshumanización que sufre nuestra sociedad. No puedo estar más de acuerdo con él. Ejemplos tan lamentables como un desahucio o tan horrorosos como una decapitación se trivializan y aparecen ante nuestros ojos como un asunto más de la vida cotidiana.Me avergüenzo de la capacidad de adaptación del ser humano a la exposición de este tipo de hechos. ¿Tanto nos cuesta ponernos en el lugar de los demás?
Una vez más, gracias al Sr. Montero por tratar de abrirnos los ojos y por luchar denodadamente para erradicar esta lacra imparable, esta grave enfermedad que asola nuestra sociedad y que no es otra que el entumecimiento e insensibilización colectivos de la población.
La escena death metalera europea a inicios de los ’90 era un
hervidero. A finales de los ’80 se había
generado una corriente extrema que con
mayor o menor repercusión, se desligaba progresivamente del thrash para abrazar
la malévola e inmisericorde guadaña con la que el metal azotaría al mundo
durante el primer trienio de la década. Como sabemos, fueron Suecia, Finlandia,
Holanda y Reino Unido los que iban a
epitomizar la inmensa mayoría de las formaciones punteras de este movimiento en el viejo
continente.
Es en la Pérfida Albión donde allá por 1989 surge una de las
viejas glorias de la old school británica, BENEDICTION. Es en este mismo año,
cuando graban su primera maqueta, que con el tiempo daría nombre también a su
cuarto trabajo, The Dreams You Dread.
En 1990 publican su primer lp, Subconcious
Terror, que contó con el bueno de Barney
Greenway a las voces. Para The Grand
Leveller (1991), su siguiente obra,
reclutan a Dave Ingram y
firman el que para muchos es su obra definitiva.
Ya sin cambios en la formación, se lanzan a por su tercer
disco, ése que tenía que confirmar las buenas expectativas generadas con sus
dos obras anteriores y por supuesto, asentarlos de forma definitiva como una de
las bandas punteras del género en las Islas y que, de paso, aspiraba (sin
éxito-todo hay que decirlo) a no estar a la sombra de uno de los patriarcas del
género, quién si no que los majestuosos BOLT THROWER, tarea ardua difícil, dado
el grado de magnificencia y originalidad logrado por los jodidos genios de Coventry en sus publicaciones.
A pesar de no alcanzar jamás a lo largo de su trayectoria
las cotas de los chicos de Willets y
Cía., BENEDICTION salen muy airosos del
envite con Transcend The Rubicon, un
poderoso y adictivo lp donde los ingleses pusieron toda la carne en el asador,
que engancha desde su impresionante portada, obra del brillante pincel de Dan Seagrave, aspecto que indudablemente hace que el disco sume
puntos a la hora de considerarlo un clásico del género. El título de la obra
también tiene su qué, pues fue tras cruzar el río Rubicón cuando el emperador romano
Julio César pronunció aquel famoso “alea
Iacta est”, que venía a significar que “la suerte está echada”, por lo que podemos aventurarnos a reafirmar
la importancia que este lp podía tener en el devenir de la banda, siendo este
1993 un punto de inflexión en su carrera, su particular “now or never”.
Desde un punto de vista musical, este tercer trabajo es más
accesible que los anteriores; levantan un pelín el pie del acelerador y rebajan
unas gotitas la agresividad y crudeza de su obra anterior para ganar en
contundencia y aplastarnos el cráneo con el impresionante trabajo en las
guitarras rítmicas. Cadencias arrastradas como el inicio de Violation Of Domain o los ritmos
entrecortados que pueblan buena parte de los tracks son excelente muestra de ello; la cátedra que sientan a dúo
los hachazos de Rew y Brooks dejan en pañales a gran parte de
la caterva de meapilas que pululan por el metal extremo hoy en día, que no
saben más que mezclar géneros sin sentido como si de una cazuela de arroz se
tratara.
En definitiva, aquel que se atreva a darle cera al disco se
va a encontrar una obra con un desarrollo constante, sin altibajos, BENEDICTION
no se anda con florituras y nos ofrece un death metal a la vieja escuela de
composiciones sobrias y ortodoxa estructuración, un trabajo que quita el hipo
si atendemos a las seis cuerdas y a la
feroz interpretación de Dave Ingram,
menudo vozarrón se gasta el amigo. Resulta complicado destacar un tema sobre
otro, puesto que aquí todo es de notable alto, pero si queréis llevaros una
idea de lo que os puede ofrecer este pedazo de caramelo, echadle una escucha a
las atroces I Bow To None y Blood From Stone, piezas que ofrecen
una buena muestra de lo descrito poco más arriba.
Hubo una época no tan
lejana en la que el acceso a la música no era tan sencillo como lo es hoy en
día. Como todos sabemos, Internet trajo el intercambio de archivos por la red, Myspace, Youtube, Spotify, etc.,
un sinfín de programas, páginas y aplicaciones que actualmente nos permiten
estar al día de todo lo que acontece con nuestras bandas favoritas. En los ’90,
todo ello no era más que una mera quimera. Teníamos que conformarnos con las
cassettes que nos grababa el coleguilla de turno, pillar un disco de vez en
cuando, escuchar ese programa de rock/metal que alguna emisora estatal maltrataba
con horarios intempestivos y, los más afortunados, ver a la diosa Vanessa Warwick en Headbangers Ball cuando aún MTV
era creíble. Devorábamos las típicas revistas metaleras que todos conocemos, en
las que casi siempre aparecían las mismas bandas y donde el seguimiento a la
escena extrema era escaso, por no decir prácticamente nulo. Había honrosas
excepciones, como la revista italiana Grindzone, que alguna vez me pasó un
colega, donde death, black y doom
acaparaban todas las páginas, todo un lujazo, vamos.
Ante la falta de
exposición en medios convencionales, fanzines y tape-trading cobraron especial
importancia para el mundillo underground y jugaron un papel fundamental para
dar a conocer lo que se estaba cociendo en ese putrefacto y fermentado caldero
de la escena más extrema. A ello, no nos olvidemos, hay que sumarle las
recopilaciones de las compañías discográficas, imprescindible instrumento de
promoción de sellos y distribuidoras, que ya en los ’80 habían proporcionado
compilaciones memorables como Metal For
Muthas o la influyente colección Metal
Massacre. En este sentido, discos olvidados como Appointment with Fear, Deaf Metal, Corporate Death, Grindcrusher,
Pantalgia, los primeros …Death is
just the Beginning y el que hoy traemos son algunos de los recopilatorios
más brutales que se pergeñaron en cuanto a metal extremo y, más concretamente a
death metal, en aquella dorada época. Ni que decir tiene que los recomiendo
encarecidamente si les interesa el asunto.
Metiéndonos en faena podemos
apuntar que este Projections of a
Stained Mind fue recopilado y comercializado por Chickenbrain Records (CBR), sello de uno de los personajes
imprescindibles de la escena escandinava, Fredrik
Holmgren, que monopolizó gran parte de las trabajos primerizos de la
escena. Pues bien, CBR reúne en este
disco a las bandas suecas más punteras del momento - además de los dioses black
noruegos MAYHEM – y aglutina principalmente tracks que hasta ese momento sólo
habían aparecido en formatos “básicos” (por decirlo de alguna manera) como
demos, singles, EPs o todavía no habían sido publicados, y que capturan a la
perfección el sonido directo y crudo de una escena que comenzaba a ser
referente mundial.
Como no podía ser de
otro modo, el primer martillazo viene de parte del alma mater de la escena, Nicke Andersson y los influyentes
ENTOMBED. Forsaken, que así es como se llama esta burrada, es sin ningún género
de dudas una de las canciones más brillantes - y a la vez desconocidas- de la
banda y por ende, de la escena. Con el gigante Orvar Säfström al micro
(¿alguien echa de menos a LG?), ENTOMBED
nos muestra en cuatro escasos minutos el enorme potencial que desprendían en la
época y arman un certero petardazo que contiene las trazas elementales de su
propuesta: brillantez compositiva, perfecta estructuración y concatenación
rítmica, excelente combinación de contundencia, velocidad y riffs a medio
tiempo, así como de agresividad y melodía, notables punteos y, cómo no, una
batería rica en detalles y sencillamente aplastante. Imprescindible.
Crudo, como el frío y
desangelado invierno noruego, se nos presenta MAYHEM, que cuela dos de sus
temas más representativos en la recopilación. Carnage y, sobre todo, el himno
Freezing Moon, nos congelan la sangre, transmiten una sensación general de
inquietud y desasosiego que sólo los más grandes pueden evocar, a lo que
contribuye sobremanera los espeluznantes y desgarradores alaridos del zumbado Dead. Obligatorias, no hay otra,
compañero.
De la mano de Necrolord, uno de los genios a la
sombra de la escena death sueca, es el momento de descender a los pozos más
profundos del Averno. Qué podemos
decir de GROTESQUE y su brutal Spawn of Azagthoth. Rezuma calidad, intensidad y
complejidad por los cuatro costados, auténticos fueras de serie en su labor de
transmitir el mal a través de la música. No pierdas ni un nanosegundo en buscar
su exigua pero imprescindible discografía si pretendes saber algo de metal
extremo. Mandatory!!
Tras el garrotazo en la
sien de GROTESQUE, es THERION quien nos golpea con especial virulencia,
inimaginable hoy en día si nos atenemos a la almibarada y sinfónica orientación
musical con que nos obsequia Christopher
Johnson desde hace bastantes años y, especialmente, si comparamos esta
orientación con la feroz propuesta de sus primigenias demos y su impresionante
EP, Time Shall Tell (House of Kicks Records, 1990). Future Consciousness, que ya aparecía en una grabación de un ensayo
de 1990, acabó siendo incluida como brutal opener
en Beyond Sanctorum (Active Records,
1992), lp donde ya se pueden vislumbrar perfectamente trazas de lo que THERION
publicaría en el futuro. El tema en sí inicia de forma caótica,
irremediablemente nos vemos empujados a deslizarnos por un tobogán de riffs
vertiginosos e iracundos, mientras Johnson
berrea como si no hubiera un mañana. La segunda parte del tema se presenta más
místico, cargado de unos medios tiempos devastadores donde prima la atmósfera.
Tras el vicioso y ganchero
aporte de HOUSE OF USHER, nos topamos con el primer envite de los dos con los
que MERCILESS nos obsequia en el disco. En sendos cortes nos encontramos a una formación que muestra
cómo las fronteras entre thrash y death ya dejaban de estar tan marcadas. Banda
de culto, no hay más que pegar una escucha a cualquiera de los dos tracks para
comprobar el talento que atesoraban
estos jovenzuelos apadrinados por el infame Euronymous. Talento del que no estaban exentos ni muchísimo menos UNLEASHED
y DISMEMBER, vacas sagradas del género que podrían sentarse por su constancia,
su trayectoria y su indudable calidad a ambos lados respectivamente del trono
que ENTOMBED ocupó sin rival en esta etapa.
Tanto los esbirros de Hedlund
como los de Estby cuelan uno de sus
clásicos imperecederos, que ya habían aparecido en alguna demo y que poco
después serían incluidas en tótems sagrados del género, como Where no Life Dwells (Century Media, 1991)
y Like an Everflowing Stream (Nuclear
Blast, 1991).
No podemos cerrar esta
reseña sin mencionar a NIRVANA 2002 y su trallazo, Mourning, grabado ex profeso
para esta recopilación y que, aparte de ser una de mis favoritas del disco,
encierra una interesante anécdota: Orvar
Säfström usó la guitarra y el ampli con el que UffeCerderlund grabó Left Hand Path (Earache, 1990). Además,
el hacha de ENTOMBED y su compi Nicke
produjeron este tema en los Sunlight
Studios, ingredientes que, unidos a la indudable capacidad de los de Edsbyn
para firmar temas matadores, hacen de Mourning
una de las verdaderas joyas perdidas de la Swedish Death Metal Old School. Masterpiece absoluto.
Para terminar,
recomiendo no dejar pasar el resto de latigazos, especialmente las propuestas
más simples y primitivas de auténticos dinosaurios del género como MACRODEX y
CHRONIC DECAY o la adictiva Ancient
Entity, en la que TIAMAT ya muestra signos del eclecticismo que será la
bandera de Edlund en buena parte de
su posterior carrera.
Y aquí finaliza la
reseña de este Projections of a Stained
Mind, auténtica reliquia que encierra un pedazo importante de la historia
de la escena, un brillante ‘who is who?’
de la old school sueca, en
definitiva, un testimonio necesario y fundamental de aquellos años gloriosos
que hará las delicias de los nostálgicos amantes del género al que
irremediablemente le planto la puntuación más elevada por el incalculable valor
que encierra entre sus surcos.
Es cierto que Binaural no se encuentra entre mis favoritos de la banda. Sin embargo, hay un par de temas por ahí que disfruto bastante. Por un lado, está Nothing as it Seems, un tema que me parece enormemente perturbador y del que hablaremos otro día con más tiempo, y, por otro lado, este Thin Air, una delicada pieza compuesta por Stone Gossard, en la que Eddie Vedder hace una monumental interpretación, mostrando su lado más cercano y cálido. Me quedo sobre todo con ese inicio tan dulce y con el estribillo, tan sentido, realmente conmovedor. Ideal para comenzar este sábado con buen pie.
THIN AIR (Pearl Jam)
There's a light,... when my baby's in my arms.
There's a light,... when the window shades are drawn.
Hesitate... when I feel I may do harm to her.
Wash it off...cause this feeling we can share.
And I know she's reached my heart... in thin air.
Byzantine... is reflected in our pond.
There's a cloud,... but the water remains calm.
Reaching in... the sun's fingers clutch the dawn to pass.
Even out,... it's a precious thing to bear.
And I know she's reached my heart in thin air.
Yes I know she's reached my heart in thin air.
It's not in my past to presume...
Love can keep on moving in both directions.
How to be happy and true... is the quest we're taking on together.
VIAJE A 800 publicará en los próximos meses un doble álbum en directo titulado Alguien Murió Bajo las Ruedas del Tren, a través de Alone Records. Los algecireños se separaron el año pasado tras una gira de despedida que les llevó por varios puntos de la geografía española, incluida Granada.[Leer reseña].
Tristemente, esta publicación no va acompañada de la reunión que los seguidores de la formación andaluza esperamos. Después de doce años de inestabilidad, con continuos cambios en la formación y separaciones temporales que no impidieron a Poti y Cía. firmar tres obras que figuran entre lo mejorcito que ha parido el rock español, los miembros de la banda algecireña decidieron poner fin a su carrera definitivamente en 2013.
Respecto a la futura publicación, aún no disponemos del listado de canciones que se incluirán en el lp, aunque sí podemos ofrecer cuál será la portada, una auténtica obra de arte obra a cargo de Antonio Ramírez, sin duda a la altura del legado de VIAJE A 800.
De acuerdo con la página web de Napalm Records, MONSTER MAGNET publicarán a mediados de noviembre Milking the Stars, obra que contendrá cuatro canciones nuevas, temas en directo y alguna que otra sorpresa de la banda estadounidense.
Portada de Milking Stars
Este disco, que será la continuación al impresionante Last Patrol (Napalm Records, 2013), es según las palabras de Dave Wyndorf "...una versión reinventada de Last Patrol...". Sin duda que la cosa promete si nos atenemos a lo apuntado por Wyndorf : "¿Qué hubiera pasado si Last Patrol se hubiera grabado en 1968? ¿Qué pasaría si transformara una canción feliz en una furiosa? ¿Cómo afectaría la inclusión de mellotrón y órganos estremecedores a la atmósfera emocional de un tema?" "Éstas son sólo algunas preguntas que pasan por mi mente cuando compongo y grabo un disco, pero en esta ocasión he decidido responder con ejemplos sustanciosos, grabados y mezclados."
La primera canción de Milking Stars ya ha visto la luz. Se trata de "No Paradise For Me"y la podéis escuchar en el siguiente enlace donde se completa la noticia con el listado definitivo de temas y fechas de lanzamiento Europa, UK y USA. `[enlace]
Retomamos la senda del
metal extremo para traer a esta casa otra de aquellas demos olvidadas que se
urdieron en la Escandinavia de principios de los ’90. Y para ello nos marchamos
a la localidad sueca de Edsbyn, capital de la
comuna de Ovanaker, situada a unos 300 km al norte de Estocolmo y
conocida a nivel nacional por los logros de su equipo de bandy, deporte emparentado con el hockey sobre hielo, y que se
diferencia principalmente de éste en que se juega con una pelota en lugar de
con un disco.
De esta
región de la mitad oriental de Suecia es también oriundo un conocido
presentador de la televisión sueca. Hablamos de Orvar Säfström, quien
actualmente es un crítico
de cine y por lo que cuentan, bastante conocido en su país. ¿Un Antonio
Gasset a la sueca? Puede ser, sin duda que estaría bien, aunque no sé si
los desternillantes comentarios del
catalán serían del agrado de los modélicos habitantes del país escandinavo. Sea
como fuere, el caso es que a finales de los ‘80 e inicios de
los ’90 las inquietudes de Säfström estaban orientadas hacia la música
extrema y su talento se plasmó en el fanzine “Hang ‘Em High” y, especialmente, en
la banda que hoy reseñamos, NIRVANA 2002, una de las primigenias formaciones
sobre las que se cimentó y forjó el Swedish Old Shool Death Metal. Por lo
tanto, dejaremos a un lado la opinión de Säfström acerca del movimiento Dogma o sus
más que probables pinitos de jovenzuelo con el bandy, ya que hoy toca hablar de death metal.
La banda se formó en 1988 bajo el
nombre de PROPHET 2002, insulso monicker
que no convenció mucho a sus integrantes lo que motivó su sustitución por
NIRVANA. Al poco tiempo conocieron de la existencia de otra banda con el mismo
nombre (os suena, ¿no?, por lo que le añadieron el número que contenía su
nombre original y así quedó conformada la formación como NIRVANA 2002.
Nirvana 2002
Vuelven a la palestra elementos
comunes ya tratados en anteriores reseñas de la escena: la juventud del line-up - estos gaznápiros aún lucían
acné en su rostro cuando dejaron de existir en el 92; su bagaje discográfico
que, si exceptuamos el recopilatorio de 2009, se reduce a demos y por último,
el reconocimiento incondicional que le profesamos los seguidores de esta
corriente musical.
Aparte de las características
expuestas arriba, desde un estricto punto de vista musical, los de Edysbn se
encuadran a la perfección en la onda de
la vieja escuela, a la par de CARNAGE, ENTOMBED o DISMEMBER, si bien, y es algo
que me gustaría remarcar especialmente, su concepto (incluido monicker, logo, letras) está más
orientado hacia lo místico, filosófico y espiritual que hacia el gore y demás
salvajadas escatológicas que interesaban a sus coetáneos
Antes de publicar este Disembodied
Spirits (1991), que se alza como la obra capital de su discografía, los suecos
publicaron otras maquetas y ensayos, Truth and Beauty y Excursions in the 2002nd
Dimension (ambas de 1989) o la destacable Mourning (1990), en las que ya daban buena prueba de que su
propuesta extrema no era moco pavo. Este hecho se vio refrendado en la demo que
protagoniza esta reseña, poco más de 10 minutos aplastantes y epatantes de pura
adrenalina e ira, divididos en tres devastadores garrotazos a la altura de
nuestra sien en los que Säfström
se erige como amo y señor del cotarro, por su buen hacer tanto a las seis
cuerdas como en su inimitable labor al micro. La voz de este señor no tiene
nada que envidiarle a la de otros jefazos de la escena, llámense Petrov,
Lindgren, Tompa o Kärki, por ello no fue casualidad que ocupara la plaza de LG
cuando largaron temporalmente al bravo voceras de ENTOMBED.
Pasando a
analizar Disembodied Spirit, la veda se abre con Slumber y su trepidante y
afilado riff principal, que nos evoca a NIHILIST/ENTOMBED con el plus de los
guturales de Säfström que nos hace alejarnos unos metros de nuestro estéreo
cuando vomita ese profundo y escabroso "Guiltyyyyyyyy!" La estructura del tema es perfecta,
especial atención al corte en 2:15 y al riff que le sucede, cadencia
entrecortada a la vez que simple, pero igual de efectiva y adictiva, que a su
vez nos conduce a un pasaje en el que órgano y guitarra se funden creando un
ambiente inquietante.
A Slumber
le sigue Zombiefication y la primera sensación que nos traslada con su
brutalísimo inicio es que tal saturación acabará reventando los altavoces en
los que apenas unos minutos antes dejó la papilla el ilustre Säfström, inundando toda nuestra habitación
de restos de las albóndigas suecas de Ikea. De nuevo nos topamos con
una composición perfectamente organizada, la más corta del plástico, poblada
con múltiples y frenéticos cambios de ritmo perfectamente hilvanados que me
hacen preguntarme nuevamente cómo estos guiñapos de 17 años pudieron parir
semejante barbaridad sónica (ojito a los magistrales cortes de batería en
0:37).
The
Awakening Of…. cierra de forma atronadora esta maqueta con otra descarga
implacable de furia incontenible, siguiendo los patrones descritos en los dos
temas anteriores y donde destaca la inmensa labor de Erick Qvick tras los
parches; por poner un ejemplo echadle una oída a esos, a priori, sencillos
redobles que introduce en medio del riff principal que otorgan una contundencia
tremenda (0:36). Como anécdota, mencionar que este tema fue incluido en un
split con otras tres bandas (AUTHORIZE, entre ellas).
En
definitiva, otro tesoro que merece una buena escucha, recomendado para
todo aquel al que le interese lo acontecido en la Suecia de principios de los
’90 y que no tenga prejuicios a la hora de lidiar con una producción cafre, muy
alejada de la sobreproducción que prima en la escena actual.
Para
terminar y como dato curioso, comentar que la banda no se volvió a reunir hasta
15 años después de su separación. Esto ocurrió en 2007 y curiosamente dieron el
primer concierto de su historia con motivo de la celebración de la publicación
del libro de Daniel Ekeroth, Swedish Old School Death Metal.
Antes de pegar el salto a CANNIBAL CORPSE, George “Corpsegrinder” Fisher se ganaba la vida pegando
berridos en una de las más infames y poderosas bandas que parió la
escena de Florida. Hablamos de MONSTROSITY, formación que surgió
en 1990 de una escisión de miembros de los también “corderitos”
MALEVOLENT CREATION y que tras publicar una demo y un par de
singles, sacan al mercado de la mano de Nuclear Blast una de las
obras más destacadas de 1992.
No todos los días tiene uno el
privilegio de reseñar un disco como el que tenemos hoy entre manos,
ya que hablamos de una placa que tiene todos los ingredientes para
ser considerada como uno de los clásicos del género: Fue parida en
los Morrisound Studios de Tampa con Jim Morris a los mandos, data de
un año crucial para el devenir del género y el line-up incluye a
exmiembros de algunas de las principales bandas de la escena. Si ello
no es suficiente, añádele que cuenta con otra de las maravillosas
portadas que Dan Seagrave brindó al death y es coetánea de otras
barrabasadas surgidas en los States como 'Legion', 'The End
Complete', 'Tomb of The Mutilated', 'Onward To Golgotha' o
'Retribution'. ¿Moco de pavo, verdad?
Pues así, 'Imperial Doom' reúne todas
las características necesarias para ser incluido en ese selecto
grupo que he citado más arriba, aspecto que queda confirmado
defitivamente cuando le damos cera a las nueve piezas que lo
componen. Desde el brutal e implacable corte inicial que da nombre al
trabajo y con el que se despejan todas las dudas que nos pudieran
surgir respecto a la idoneidad o no de la elección del monicker
del grupo, hasta el cierre con el afilado navajazo trapero de Darkest
Dream, la propuesta de Fisher y sus esbirros se mueve en un death
metal clásico de la escuela americana, brillantemente ejecutado y
que bebe de influencias vecinas como pueden ser los otrora dioses
del género DEICIDE o MORBID ANGEL y los omnipresentes SLAYER.
Musicalmente la banda es una pasada. La
sección rítmica no deja títere con cabeza, bajo y batería
realizan una labor brillante a la par que aplastante. Por poner un
ejemplo, prestad atención a ambos instrumentos en Ceremonial Void o
Immense Malignancy y sabréis de qué os estoy hablando. Respecto a
las guitarras, rezuman agresividad y contundencia a lo largo y ancho
del plástico, el brazo de Rubin es una máquina de generar riffs
destroza-cuellos, cuadrando a la perfección en su progreso y
mostrando una vez más cómo calidad y brutalidad no son términos
que deben estar reñidos, por mucho que tantos se empeñen en
proclamar lo contrario. Y por último, nos queda Fisher y su
vozarrón. No sé cómo andará hoy en día con los Cannibal pues no
he seguido su trayectoria tras Vile, pero lo que dejó grabado este
señor en las pistas de 'Imperial Doom' y en el posterior
'Millenium', merece todos mis respetos. Sin duda una de las voces más
feroces e impactantes de la escena.
Respecto a los tracks, no voy a
desgranar tema a tema el asunto, prefiero que hable la música y os
animo especialmente a que le deis cera a los dos cortes finales. Por
un lado, Final Cremation, octavo corte de esta obra, que fue la
encargada de engancharme a esta monstruosa propuesta de los de
Florida y que resume de forma fidedigna lo apuntado en los párrafos
superiores: sección rítmica estelar, riffs de guitarra atronadores
y adictivos, Corpsegrinder destrozando sus cuerdas vocales, si es que
le queda alguna... Poned atención a la sección que da inicio en
01:38, resulta imposible no mover el cuello con ese impecable
riffazo, más que digno heredero del “estilo Hanneman”.
Por otro lado, tenemos Darkest Dream, que pone el punto y final a Imperial
Doom y cuya lenta cadencia inicial nos arrastra hacia el punching-bag
en el que se transforma nuestra cabeza (00:24) vapuleada por esas
violentas guitarras que parecen querer estallar en el jodido altavoz.
Además, atención a la sección central donde emerge el burbujeante
bajo de Erp.
No sigo dando la brasa. Un apabullante trabajo de death
metal de la legendaria vieja escuela, que demuestra, una vez más, que aquellos que juegan en segunda línea también son
capaces de facturar obras tan impactantes y brillantes como los
jefazos del género.
La legendaria banda británica de death metal vuelve a la carretera el próximo mes de septiembre con una gira que desafortunadamente no pasará por nuestro país. Overtures of War 2014, como han denominado los de Coventry a este nuevo asalto al continente europeo, alzará el telón el 21 de septiembre en Bremen (Alemania) y finalizará el 5 de octubre en Hasselt (Bélgica). Aparte de tierras germanas y belgas, el tour pasará por Chequia, Austria, Suiza y Francia.
Acompañando a BOLT THROWER, unos auténticos teloneros de lujo, MORGOTH, a los que se sumarán en fechas concretas (ver cartel) INCANTATION, VALLENFYRE o SOULBURN, conformando un cartel brutal. Más información en la página web de la banda, /http://www.boltthrower.com/
Nueva edición del Day of Doom en la Ciudad Condal. El cartel de este año tiene como plato fuerte a SAINT VITUS que tocarán íntegro una de las obras cumbres del género, Born to Late (SST, 1986). Otro de los alicientes del evento será THE SKULL, con miembros originales de los legendarios doomers de Chicago TROUBLE, que a su vez interpretarán al completo Psalm 9 (Metal Blade, 1984) una de las enormes joyitas de su discografía y que acaba de cumplir tres décadas. Además, no podemos olvidar a los estadounidenses CONFESSOR, grupo que formó parte del roster de Earache durante el primer lustro de los noventa, cuando ésta todavía valía la pena.
El resto del cartel queda como sigue:
El festival se celebrará los días 10 y 11 de octubre y el precio para los dos días es de 60€.
El pasado jueves 21 de agosto tuvo lugar en Pulianas una nueva edición del PULIROCK, concierto de rock/metal que se celebra desde hace unos años en la localidad granadina coincidiendo con las fiestas locales y que en ediciones anteriores, ha visto pasar a HORA ZULÚ o MEDINA AZAHARA por su escenario.
Este año el cartel lo conformaban IBERIA SUMERGIDA (Tributo a HÉROES DEL SILENCIO), THE BILLY YOUNG BAND (Tributo a ACDC) y ZANARKAND, banda local que llevaba tiempo sin actuar en su lugar de origen.
Con el inspirado tema de THIS MORTAL COIL Song to the Siren, el mismo con el que HÉROES DEL SILENCIO (HDS) abrió cada una de las diez fechas de la gira de reunión de 2007, introdujo IBERIA SUMERGIDA su descarga de versiones de la tristemente desaparecida banda zaragozana. Y a decir verdad, el repaso que le dieron los madrileños a la discografía de HDS satisfizo enormemente a la parroquia que se reunió en la Caseta Municipal de Fiestas, pues, además de obsequiarnos con los clásicos que todo el mundo conoce (Maldito Duende, Entre Dos Tierras, Mar Adentro, Sirena Varada, Iberia Sumergida, Avalancha, entre otras) incluyeron en su set otras piezas no tan renombradas, pero igual de valoradas por los seguidores de la formación aragonesa, como El Mar no Cesa, Hechizo, Malas Intenciones, La Lluvia Gris o Con Nombre de Guerra.
Como observamos, su descarga combinó temas de los cuatro discos de estudio de la banda, con especial hincapié en los dos primeros, El Mar no Cesa (EMI-ODEÓN, 1988) y Senderos de Traición (EMI-ODEÓN, 1990). Este último LP sonó casi al completo, destacando especialmente Decadencia, con medley incluido. Si hay que ponerle un pero a su actuación, diremos que se echó de menos más tracks de El Espíritu del Vino (EMI-ODEÓN, 1993), pero bueno esto es sólo una opinión y ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos.
Iberia Sumergida
A lo largo de la descarga, la banda tuvo que lidiar con problemas de sonido, de los que salieron airosos gracias al carisma y la presencia escénica de Javier de Pedro y al buen hacer, siempre en segundo plano pero de manera eficaz y constante, del resto de integrantes de la banda. Entre los momentos más destacados de la velada, tenemos que citar la última parte del concierto, pues con Iberia Sumergida, Apuesta por el Rock'n'Roll y Avalancha, buena parte de la audiencia vibró, bailó y coreó los temas entusiasmada. Finalizar con los versos de El Viento a Favor fue un inesperado y excelente colofón a su actuación.
En definitiva, una agradable sorpresa. Un homenaje fiel a una de las formaciones más importantes que ha dado el panorama nacional y una banda tributo a la que le deseamos la mejor de las suertes y a la que tendremos muy en cuenta en sus futuras visitas.
Tras la actuación de IBERIA SUMERGIDA, que subió la temperatura de la noche unos cuantos grados, llegaba el momento de irnos directos al puto infierno y arder definitivamente como lo que somos, malditos pecadores, ¿no? Y con quién sino que con THE BILLY YOUNG BAND, quienes traían en el zurrón una buena colección de clásicos de los rockeros australianos ACDC.
The Billy Young Band
Con una notable puesta en escena, boina y uniforme de colegial incluida, la descarga se abre con Rock N Roll Train incluida en la última obra de los aussies BLACK ICE (Sony, 2008) y ya desde este primer momento podemos asegurar que los mallorquines se hallan, como mínimo, en la misma forma que hace dos años cuando pusieron patas arriba Pulianas. La sucesión de clásicos es brutal: Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Back In Black, Shoot to Thrill, Shot Down in Flames, Hell's Bells, The Jack, Hard as a Rock, Thunderstruck, ...todas ellas interpretadas con maestría y rindiendo un tributo auténtico a ACDC. Hay que destacar la labor de Francesc Gomilla animando el cotarro y clavando, tema a tema, la voz de Brian Johnson. Además, la banda cuenta con una solvente base rítmica, que junto al guitarra rítmica realizan una labor oscura pero imprescindible, aportando el andamiaje necesario para que Andreu Parra pueda lucir a la guitarra solista, en un derroche constante de energía (hasta tres veces bajó del escenario para mezclarse con la audiencia armado con sus seis cuerdas) y talento.
Aparte de los temas mencionados, no podemos olvidar que también cayeron Highway to Hell, High Voltage, Let There Be Rock y las apoteósicas You Shook Me All Night Long y For Those About to Rock. La respuesta de la audiencia fue muy positiva durante toda la descarga, si bien para cuando la banda enfiló la parte final de su set, una parte del público se había marchado. Eran las tres de la madrugada y el día siguiente era laborable.
Afortunadamente esto no empañó de ninguna manera la actuación de la BILLY YOUNG BAND, quienes volvieron a dejar un gran sabor de boca y a los que seguro volveremos a ver por estas tierras más pronto que tarde.
Quien se encontró la Caseta Municipal algo desangelada fue la banda local ZANARKAND. Para cuando salieron a escena, cerca de las cuatro de la mañana, bastante gente se había marchado a casa a descansar o a dormir la mona, para el caso es lo mismo. Pero, a pesar de que les tocó bailar con la más fea, pusieron toda la carne en el asador para dar cera a los presentes desde el primer momento. Y en este sentido, jugó un papel fundamental Toni Flamit, el nuevo vocalista, quien ya se estrenó en el anterior concierto de ZANARKAND en Alcaudete y que no paró de animar y arengar a la parroquia pulianera, dando muestras de sus tablas sobre el escenario y aportando el punto de interacción y agresividad del que siempre han carecido en directo, a pesar de la frenética labor del incansable
Antonio Ortiz. Por otro lado, llamó la atención la ausencia de teclados, pues, tras la partida de Antonio Pablo Martín, continúan buscando un miembro que complete definitivamente la formación.
Zanarkand
Su estilo, que navega entre el Heavy y el Power Metal, podrá gustar más o menos, pero lo que es indudable es el trabajo y la perseverancia de estos metallers granadinos que, navegando siempre a contracorriente en la complicadísima escena andaluza, cumplirán el año que viene nada menos que una década dedicada a este proyecto que, si nada se tuerce, se verá refrendado pronto con la publicación de su segundo LP.
Desde Dark Rhymes podemos decir que la banda lo dio todo en los cortes que pudimos ver (el sueño nos acabó venciendo y abandonamos el evento antes de tiempo). Su set list incluyó buena parte de su primer y único disco hasta la fecha, Más Allá (Santo Grial, 2009), incluyendo Otra Raza, Último Adiós o Traición. Además, hicieron un guiño a su demo de 2006, La Batalla Final, del que rescataron la pieza que da nombre al grupo, Zanarkand. Y, como la noche iba de versiones, tributos y homenajes, ellos no quisieron ser menos, y se descolgaron con un par de covers: Seek and Destroy de METALLICA y Necesito Respirar de MEDINA AZAHARA.
Hasta donde pudimos ver, buena descarga de los pulianeros, a los que igualmente deseamos mucha suerte y esperamos poder ver con más asiduidad por la provincia.
En conclusión, una buena velada de rock que aportó el toque cañero a una semana de fiestas en la localidad granadina. Esperamos que se siga apostando por el evento en los próximos años y que se consolide definitivamente como una de las citas veraniegas ineludibles de la comarca.
* Agradecimiento a Panky por su contribución a la crónica.
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