MEGADETH - HIDDEN TREASURES (1995)

Hidden Treasures es una recopilación publicada en julio de 1995 que contiene tanto versiones como temas originales que la banda de California había grabado anteriormente para diversas bandas sonoras y algún disco tributo. Sólo Problems, la segunda e igualmente prescindible versión de SEX PISTOLS que graban los de Mustaine en su carrera, fue grabada expresamente para este trabajo y posteriormente incluida en el single del emotivo A Tout Le Monde. Aparte de la ya citada y soporífera Problems, los otros dos covers no están nada mal. Las interpretaciones de No More Mr. Nice Guy y de Paranoid (ésta, especialmente acelerada) suben el listón respecto a la punkarra y, aunque tampoco sean para tirar cohetes, cuando menos dignifican a los temas originales, lo mínimo exigible a una versión, según mi opinión. La primera, original del maravilloso Billion Dollar Babies de ALICE COOPER (Warner Bros Records, 1973), fue incluida en la BSO de la película de Wes Craven “Shocker” (1989) y constituye la única composición de la banda grabada como trío (todavía Friedman no se había incorporado a sentar cátedra), mientras que la segunda versión aparece en el conocido disco tributo Nativity In Black (Columbia Records, 1994). Una vez presentadas las versiones, es el momento de comentar los verdaderos “tesoros escondidos” del plástico y éstos los encontramos en los tracks compuestos por Mustaine y Cía. De las cinco composiciones originales de MEGADETH que aparecen en este EP, la que sin duda ha tenido más repercusión es Angry Again, incluida en la recomendadísima banda sonora de “El Último Gran Héroe”, publicada como single en 1993 y hoy en día todo un clásico en la discografía y en los set lists de la formación tejana. El tema está construido en base a un muy efectivo riff principal y un coreable y pegajoso estribillo. Personalmente me encanta la rabia con la que Mustaine se emplea al pronunciar sus versos y por supuesto, como no podía ser menos, los brillantes solos, acompañados de fondo en su parte final por sintetizadores que aportan un enfoque bastante oscurete al ya de por sí ambiente de negatividad que envuelve al tema. Parece ser que el líder de la banda compuso este temazo durante la gira de Countdown To Extinction (Capitol Records, 1992) al poco de abandonar un centro de desintoxicación, en una época bastante complicada para el imprevisible pelirrojo, incapaz de superar adicciones varias. Como anécdota, comentar que la canción fue nominada a un Grammy, aunque finalmente el premio se lo llevó el “I Don’t Want To Change The World”, de nuestro querido Madman.

 Siguiendo con los “treasures”, Go To Hell es otro de los destacadísmos del EP. Creado en 1991, es una sólida composición a medio camino entre Rust In Peace (Capitol Records, 1990) y el posterior Countdown To Extinction. Comienza con el preciso bajo de Ellefson marcándonos el paso y una breve introducción hablada donde una vocecita nos recita ese “Now I lay me down to sleep”, la manida oración infantil, curiosamente la misma que poco tiempo después, casualidades de la vida (sin acritud), los cuatro montadores de ponis incluirían en su primer hit single de su notable homónimo trabajo. El ritmo entrecortado del tema es matador, mientras que el duelo de solos sencillamente es APOTEÓSICO. Go To Hell apareció en la peli “Bill & Ted’s Bogus Journey” (1991) y el vídeo que se grabó para promoción nos muestra la muerte de Mustaine y su posterior descenso a los infiernos, con unas imágenes bastante curiosas con Ellefson ejerciendo de sacerdote y Friedman de un bicho raro que parece ser un zombi.

 De los otros tres temas que conforman el trabajo, Breakpoint brilla espléndidamente y, la verdad, no entiendo qué demonios pasaba por la cabeza de Mustaine cuando incluyó Psychotron en Countdown To Extinction y dejó fuera esta maravilla, quizá fueran órdenes de arriba las que le obligaron a ceder, quién sabe. La pieza se muestra cimentada nuevamente en un repetitivo y trepidante ritmo, está plagada de licks y solos preciosistas (disculpen la reiteración, pero es inevitable mencionarlo) que vuelven a brillar una vez más.

Por otro lado, Diadems, a pesar de ser un tema correcto y que las acústicas iniciales me vuelan, me parece la más floja de las compuestas por el cuarteto integradas en este EP. Tiene toda la pinta de ser un descarte de Youthanasia (Capitol Records, 1994) ; el sonido de guitarras y batería, además de esa cadencia pausada y sobria lo delata y obviamente la fecha de creación (1994) no nos deja lugar a dudas. Se incluyó en la BSO de “Demon Knight: Historias desde la Cripta” (1995), en la que los ‘Deth se codeaban con la flor y nata de los 90 (PANTERA, SEPULTURA, BIOHAZARD, MACHINE HEAD, etc.). La letra, de temática apocalíptica, es un nuevo ejemplo de la capacidad del pelirrojo para escribir excelentes textos, hecho que se reafirma una vez más en 99 Ways To Die de la peli “The Beavis And Butthead Experience” (1993). Acá Mustaine nos vuelve a hablar de sus demonios personales, drogas, suicidio, etc. El tema se usó durante bastante tiempo en la MTV en una campaña para informar e intentar concienciar a la población norteamericana (y en especial a la juventud) sobre uno de los principales problemas de la sociedad yanqui y que desgraciadamente cada cierto tiempo golpea con virulencia: el absoluto descontrol respecto a la venta de armas de fuego y la enorme facilidad de acceso a ellas. Musicalmente hablando este cañero tema se enmarca en la época de transición entre Countdown To Extinction y Youthanasia y nos ofrece otro potente riff principal, que junto a la aparición de las lindas acústicas en el puente suponen uno de los momentos del EP. A modo de conclusión, Hidden Treasures es una buena recopilación que, a pesar de tener algún aspecto negativo, enriquece la discografía de la banda y nos muestra a la misma en otro ámbito diferente al manido disco de estudio, por lo que considero que es esencial para cualquier seguidor que se precie de los 'Deth.

77/100

ASFIXIA

ASFIXIA

Aburrido, adormilado…

Bajo la esfera del veneno.

Donde nadie te siente, donde nadie te recuerda.

Olvidas que eres el culpable, disfrazado e invisible.

La azarosa búsqueda te llevó por laberintos lejanos.

Ninguno de ellos te devolvió a tu hogar.

 Nadie como tú para conocer el significado de la soledad.

Nadie como tú para conocer el dolor de la ausencia.

El ruido de las trompetas no hace más que agrandar el silencio y el  vacío.

Sí, ese vacío que te acompaña.

Ese vacío que te anula, que te ciega, que te empuja a la desolación.

Sin rumbo,  vuelves a navegar a la deriva…

Abrumado, aturdido…

Tu desasosiego  se convierte en fobia.

Fobia a la vida, a la compañía, a la conversación.

Y la burbuja te ahoga…

Entumecimiento colectivo

"Ninguno reconoce los ojos de su padre en el anciano que van a desahuciar." (L.García Montero)

Fiel, como cada sábado, acudo raudo y veloz a la tribuna de Luis García Montero para leer y releer el texto que nos trae cada semana, aun a sabiendas de que lo que me voy a encontrar  me va a dejar, con casi toda probabilidad, un halo de desasosiego y angustia que tardará en desaparecer.  Su artículo de hoy en INFOLIBRE no ha sido menos, realmente escalofriante.

En  "La crueldad", que así se titula el texto, nos habla el autor granadino de la profunda deshumanización que sufre nuestra sociedad.  No puedo estar más de acuerdo con él. Ejemplos tan  lamentables como un desahucio o tan horrorosos como una decapitación se trivializan y aparecen ante nuestros ojos como un asunto más de la vida cotidiana. Me avergüenzo de la capacidad de adaptación del ser humano a la exposición de este tipo de hechos. ¿Tanto nos cuesta ponernos en el lugar de los demás? 

Una vez más, gracias al Sr. Montero por tratar de abrirnos los ojos y por luchar denodadamente para erradicar esta lacra imparable, esta grave enfermedad que asola nuestra sociedad y que no es otra que el entumecimiento e insensibilización colectivos de la población.

BENEDICTION - TRANSCEND THE RUBICON (1993)

La escena death metalera europea a inicios de los ’90 era un hervidero.  A finales de los ’80 se había generado una corriente extrema  que con mayor o menor repercusión, se desligaba progresivamente del thrash para abrazar la malévola e inmisericorde guadaña con la que el metal azotaría al mundo durante el primer trienio de la década. Como sabemos, fueron Suecia, Finlandia, Holanda y Reino Unido los que iban  a epitomizar la inmensa mayoría de las formaciones  punteras de este movimiento en el viejo continente.

Es en la Pérfida Albión donde allá por 1989 surge una de las viejas glorias de la old school británica, BENEDICTION. Es en este mismo año, cuando graban su primera maqueta, que con el tiempo daría nombre también a su cuarto trabajo, The Dreams You Dread. En 1990 publican su primer lp, Subconcious Terror, que contó con el bueno de Barney Greenway a las voces. Para The Grand Leveller (1991), su siguiente obra,  reclutan a Dave Ingram y firman el que para muchos es su obra definitiva.

Ya sin cambios en la formación, se lanzan a por su tercer disco, ése que tenía que confirmar las buenas expectativas generadas con sus dos obras anteriores y por supuesto, asentarlos de forma definitiva como una de las bandas punteras del género en las Islas y que, de paso, aspiraba (sin éxito-todo hay que decirlo) a no estar a la sombra de uno de los patriarcas del género, quién si no que los majestuosos BOLT THROWER, tarea ardua difícil, dado el grado de magnificencia y originalidad logrado por los jodidos genios de Coventry en sus publicaciones.

A pesar de no alcanzar jamás a lo largo de su trayectoria las cotas de los chicos de Willets y Cía.,  BENEDICTION salen muy airosos del envite con Transcend The Rubicon, un poderoso y adictivo lp donde los ingleses pusieron toda la carne en el asador, que engancha desde su impresionante portada, obra del brillante pincel de Dan Seagrave, aspecto  que indudablemente hace que el disco sume puntos a la hora de considerarlo un clásico del género. El título de la obra también tiene su qué, pues fue tras cruzar el río Rubicón cuando el emperador romano  Julio César pronunció aquel famoso “alea Iacta est”, que venía a significar que “la suerte está echada”,  por lo que podemos aventurarnos a reafirmar la importancia que este lp podía tener en el devenir de la banda, siendo este 1993 un punto de inflexión en su carrera, su particular “now or never”.

Desde un punto de vista musical, este tercer trabajo es más accesible que los anteriores; levantan un pelín el pie del acelerador y rebajan unas gotitas la agresividad y crudeza de su obra anterior para ganar en contundencia y aplastarnos el cráneo con el impresionante trabajo en las guitarras rítmicas. Cadencias arrastradas como el inicio de Violation Of Domain o los ritmos entrecortados que pueblan buena parte de los tracks son excelente muestra de ello; la cátedra que sientan a dúo los hachazos de Rew y Brooks dejan en pañales a gran parte de la caterva de meapilas que pululan por el metal extremo hoy en día, que no saben más que mezclar géneros sin sentido como si de una cazuela de arroz se tratara.

En definitiva, aquel que se atreva a darle cera al disco se va a encontrar una obra con un desarrollo constante, sin altibajos, BENEDICTION no se anda con florituras y nos ofrece un death metal a la vieja escuela de composiciones sobrias y ortodoxa estructuración, un trabajo que quita el hipo si atendemos a las seis cuerdas  y a la feroz interpretación de Dave Ingram, menudo vozarrón se gasta el amigo. Resulta complicado destacar un tema sobre otro, puesto que aquí todo es de notable alto, pero si queréis llevaros una idea de lo que os puede ofrecer este pedazo de caramelo, echadle una escucha a las atroces I Bow To None y Blood From Stone, piezas que ofrecen una buena muestra de lo descrito poco más arriba. 

84/100

VV.AA. PROJECTIONS OF A STAINED MIND (1991)

Hubo una época no tan lejana en la que el acceso a la música no era tan sencillo como lo es hoy en día. Como todos sabemos, Internet trajo el intercambio de archivos por la red, Myspace, Youtube, Spotify, etc., un sinfín de programas, páginas y aplicaciones que actualmente nos permiten estar al día de todo lo que acontece con nuestras bandas favoritas. En los ’90, todo ello no era más que una mera quimera. Teníamos que conformarnos con las cassettes que nos grababa el coleguilla de turno, pillar un disco de vez en cuando, escuchar ese programa de rock/metal que alguna emisora estatal maltrataba con horarios intempestivos y, los más afortunados, ver a la diosa Vanessa Warwick en Headbangers Ball cuando aún MTV era creíble. Devorábamos las típicas revistas metaleras que todos conocemos, en las que casi siempre aparecían las mismas bandas y donde el seguimiento a la escena extrema era escaso, por no decir prácticamente nulo. Había honrosas excepciones, como la revista italiana Grindzone, que alguna vez me pasó un colega, donde  death, black y doom acaparaban todas las páginas, todo un lujazo, vamos.

Ante la falta de exposición en medios convencionales, fanzines y tape-trading cobraron especial importancia para el mundillo underground y jugaron un papel fundamental para dar a conocer lo que se estaba cociendo en ese putrefacto y fermentado caldero de la escena más extrema. A ello, no nos olvidemos, hay que sumarle las recopilaciones de las compañías discográficas, imprescindible instrumento de promoción de sellos y distribuidoras, que ya en los ’80 habían proporcionado compilaciones memorables como Metal For Muthas o la influyente colección Metal Massacre. En este sentido, discos olvidados como Appointment with Fear, Deaf Metal, Corporate Death, Grindcrusher, Pantalgia, los primeros …Death is just the Beginning y el que hoy traemos son algunos de los recopilatorios más brutales que se pergeñaron en cuanto a metal extremo y, más concretamente a death metal, en aquella dorada época. Ni que decir tiene que los recomiendo encarecidamente si les interesa el asunto.

Metiéndonos en faena podemos apuntar que este Projections of a Stained Mind fue recopilado y comercializado por Chickenbrain Records (CBR), sello de uno de los personajes imprescindibles de la escena escandinava, Fredrik Holmgren, que monopolizó gran parte de las trabajos primerizos de la escena. Pues bien, CBR reúne en este disco a las bandas suecas más punteras del momento - además de los dioses black noruegos MAYHEM – y aglutina principalmente tracks que hasta ese momento sólo habían aparecido en formatos “básicos” (por decirlo de alguna manera) como demos, singles, EPs o todavía no habían sido publicados, y que capturan a la perfección el sonido directo y crudo de una escena que comenzaba a ser referente mundial.

Como no podía ser de otro modo, el primer martillazo viene de parte del alma mater de la escena, Nicke Andersson y los influyentes ENTOMBED. Forsaken, que así es como se llama esta burrada, es sin ningún género de dudas una de las canciones más brillantes - y a la vez desconocidas- de la banda y por ende, de la escena. Con el gigante Orvar Säfström  al micro (¿alguien echa de menos a LG?),  ENTOMBED nos muestra en cuatro escasos minutos el enorme potencial que desprendían en la época y arman un certero petardazo que contiene las trazas elementales de su propuesta: brillantez compositiva, perfecta estructuración y concatenación rítmica, excelente combinación de contundencia, velocidad y riffs a medio tiempo, así como de agresividad y melodía, notables punteos y, cómo no, una batería rica en detalles y sencillamente aplastante. Imprescindible.

Crudo, como el frío y desangelado invierno noruego, se nos presenta MAYHEM, que cuela dos de sus temas más representativos en la recopilación. Carnage y, sobre todo, el himno Freezing Moon, nos congelan la sangre, transmiten una sensación general de inquietud y desasosiego que sólo los más grandes pueden evocar, a lo que contribuye sobremanera los espeluznantes y desgarradores alaridos del zumbado Dead. Obligatorias, no hay otra, compañero.

De la mano de Necrolord, uno de los genios a la sombra de la escena death sueca, es el momento de descender a los pozos más profundos del Averno. Qué podemos decir de GROTESQUE y su brutal Spawn of Azagthoth. Rezuma calidad, intensidad y complejidad por los cuatro costados, auténticos fueras de serie en su labor de transmitir el mal a través de la música. No pierdas ni un nanosegundo en buscar su exigua pero imprescindible discografía si pretendes saber algo de metal extremo. Mandatory!!

Tras el garrotazo en la sien de GROTESQUE, es THERION quien nos golpea con especial virulencia, inimaginable hoy en día si nos atenemos a la almibarada y sinfónica orientación musical con que nos obsequia Christopher Johnson desde hace bastantes años y, especialmente, si comparamos esta orientación con la feroz propuesta de sus primigenias demos y su impresionante EP, Time Shall Tell (House of Kicks Records, 1990). Future Consciousness, que ya aparecía en una grabación de un ensayo de 1990, acabó siendo incluida como brutal opener en Beyond Sanctorum (Active Records, 1992), lp donde ya se pueden vislumbrar perfectamente trazas de lo que THERION publicaría en el futuro. El tema en sí inicia de forma caótica, irremediablemente nos vemos empujados a deslizarnos por un tobogán de riffs vertiginosos e iracundos, mientras Johnson berrea como si no hubiera un mañana. La segunda parte del tema se presenta más místico, cargado de unos medios tiempos devastadores donde prima la atmósfera.

Tras el vicioso y ganchero aporte de HOUSE OF USHER, nos topamos con el primer envite de los dos con los que MERCILESS nos obsequia en el disco. En sendos cortes  nos encontramos a una formación que muestra cómo las fronteras entre thrash y death ya dejaban de estar tan marcadas. Banda de culto, no hay más que pegar una escucha a cualquiera de los dos tracks para comprobar  el talento que atesoraban estos jovenzuelos apadrinados por el infame Euronymous. Talento del que no estaban exentos ni muchísimo menos UNLEASHED y DISMEMBER, vacas sagradas del género que podrían sentarse por su constancia, su trayectoria y su indudable calidad a ambos lados respectivamente del trono que ENTOMBED ocupó sin rival en esta etapa.  Tanto los esbirros de Hedlund como los de Estby cuelan uno de sus clásicos imperecederos, que ya habían aparecido en alguna demo y que poco después serían incluidas en tótems sagrados del género, como Where no Life Dwells (Century Media, 1991) y Like an Everflowing Stream (Nuclear Blast, 1991).

No podemos cerrar esta reseña sin mencionar a NIRVANA 2002 y su trallazo, Mourning, grabado ex profeso para esta recopilación y que, aparte de ser una de mis favoritas del disco, encierra una interesante anécdota: Orvar Säfström usó la guitarra y el ampli con el que Uffe Cerderlund grabó Left Hand Path (Earache, 1990). Además, el hacha de ENTOMBED y su compi Nicke produjeron este tema en los Sunlight Studios, ingredientes que, unidos a la indudable capacidad de los de Edsbyn para firmar temas matadores, hacen de Mourning una de las verdaderas joyas perdidas de la Swedish Death Metal Old School. Masterpiece absoluto.

Para terminar, recomiendo no dejar pasar el resto de latigazos, especialmente las propuestas más simples y primitivas de auténticos dinosaurios del género como MACRODEX y CHRONIC DECAY o la adictiva Ancient Entity, en la que TIAMAT ya muestra signos del eclecticismo que será la bandera de Edlund en buena parte de su posterior carrera.

Y aquí finaliza la reseña de este Projections of a Stained Mind, auténtica reliquia que encierra un pedazo importante de la historia de la escena, un brillante ‘who is who?’ de la old school sueca, en definitiva, un testimonio necesario y fundamental de aquellos años gloriosos que hará las delicias de los nostálgicos amantes del género al que irremediablemente le planto la puntuación más elevada por el incalculable valor que encierra entre sus surcos.

100/100

THIN AIR (PEARL JAM)

THIN AIR

BINAURAL (2000)

PEARL JAM

SONY MUSIC

Es cierto que Binaural no se encuentra entre mis favoritos de la banda. Sin embargo, hay un par de temas por ahí que disfruto bastante. Por un lado, está Nothing as it Seems, un tema que me parece enormemente perturbador y del que hablaremos otro día con más tiempo, y, por otro lado,  este Thin Air, una delicada pieza compuesta por Stone Gossard, en la que Eddie Vedder hace una monumental interpretación, mostrando su lado más cercano y cálido. Me quedo sobre todo con ese inicio tan dulce y con el estribillo, tan sentido, realmente conmovedor. Ideal para comenzar este sábado con buen pie.

THIN AIR (Pearl Jam)

There's a light,... when my baby's in my arms.

There's a light,... when the window shades are drawn.

Hesitate... when I feel I may do harm to her.

Wash it off...cause this feeling we can share.

And I know she's reached my heart... in thin air.

Byzantine... is reflected in our pond.

There's a cloud,... but the water remains calm.

Reaching in... the sun's fingers clutch the dawn to pass.

Even out,... it's a precious thing to bear.

And I know she's reached my heart in thin air.

Yes I know she's reached my heart in thin air.

It's not in my past to presume...

Love can keep on moving in both directions.

How to be happy and true... is the quest we're taking on together.

Take it on, on, on, on, on.

Take it on, on, on, on, on.

There's a light when my baby's in my arms.

And I know she's reached my heart in thin air.

And I know she's reached my heart in thin air.

And I know she's reached my heart in thin air.

Yes I know she's reached my heart.

Viaje a 800 - Disco en directo

Portada del próximo lp en directo de Viaje a 800

VIAJE A 800 publicará en los próximos meses un doble álbum en directo titulado Alguien Murió Bajo las Ruedas del Tren, a través de Alone Records. Los algecireños se separaron el año pasado tras una gira de despedida que les llevó por varios puntos de la geografía española, incluida Granada. [Leer reseña].

Tristemente, esta publicación no va acompañada de la reunión que los seguidores de la formación andaluza esperamos. Después de doce años de inestabilidad, con continuos cambios en la formación y separaciones temporales que no impidieron a Poti y Cía. firmar tres obras que figuran entre lo mejorcito que ha parido el rock español, los miembros de la banda algecireña decidieron poner fin a su carrera definitivamente en 2013.

 Respecto a la futura publicación, aún no disponemos del listado de canciones que se incluirán en el lp, aunque sí podemos ofrecer cuál será la portada, una auténtica obra de arte obra a cargo de Antonio Ramírez, sin duda a la altura del legado de VIAJE A 800.

Próximo lanzamiento de MONSTER MAGNET

De acuerdo con la página web de Napalm Records, MONSTER MAGNET publicarán a mediados de noviembre Milking the Stars, obra que contendrá cuatro canciones nuevas, temas en directo y alguna que otra sorpresa de la banda estadounidense.

Portada de Milking Stars

Este disco, que será la continuación  al impresionante Last Patrol (Napalm Records, 2013), es según las palabras de Dave Wyndorf "...una versión reinventada de Last Patrol...". 

Sin duda que la cosa promete si nos atenemos a lo apuntado por Wyndorf :

"¿Qué hubiera pasado si Last Patrol se hubiera grabado en 1968? ¿Qué pasaría si transformara una canción feliz en una furiosa? ¿Cómo afectaría la inclusión de mellotrón y órganos estremecedores a la atmósfera emocional de un tema?" 

"Éstas son sólo algunas preguntas que pasan por mi mente cuando compongo y grabo un disco, pero en esta ocasión he decidido responder con ejemplos sustanciosos, grabados y mezclados."

La primera canción de Milking Stars ya ha visto la luz. Se trata de "No Paradise For Me"y la podéis escuchar en el siguiente enlace donde se completa la noticia con el listado definitivo de temas y fechas de lanzamiento Europa, UK y USA. `[enlace]

NIRVANA 2002 DISEMBODIED SPIRITS (1991)

Retomamos la senda del metal extremo para traer a esta casa otra de aquellas demos olvidadas que se urdieron en la Escandinavia de principios de los ’90. Y para ello nos marchamos a la localidad sueca de Edsbyn, capital de la comuna de Ovanaker, situada a unos 300 km al norte de Estocolmo y conocida a nivel nacional por los logros de su equipo de bandy, deporte emparentado con el hockey sobre hielo, y que se diferencia principalmente de éste en que se juega con una pelota en lugar de con un disco.

De esta región de la mitad oriental de Suecia es también oriundo un conocido presentador de la televisión sueca. Hablamos de Orvar Säfström, quien actualmente es un crítico de cine y por lo que cuentan, bastante conocido en su país. ¿Un Antonio Gasset a la sueca? Puede ser, sin duda que estaría bien, aunque no sé si los  desternillantes comentarios del catalán serían del agrado de los modélicos habitantes del país escandinavo. Sea como fuere, el caso es que a finales de los ‘80 e inicios de los ’90  las inquietudes de Säfström estaban orientadas hacia la música extrema y su talento se plasmó en el fanzine “Hang ‘Em High” y, especialmente, en la banda que hoy reseñamos, NIRVANA 2002, una de las primigenias formaciones sobre las que se cimentó y forjó el Swedish Old Shool Death Metal. Por lo tanto, dejaremos a un lado la opinión de Säfström acerca del movimiento Dogma o sus más que probables pinitos de jovenzuelo con el bandy, ya que hoy toca hablar de death metal.

La banda se formó en 1988 bajo el nombre de PROPHET 2002, insulso monicker que no convenció mucho a sus integrantes lo que motivó su sustitución por NIRVANA. Al poco tiempo conocieron de la existencia de otra banda con el mismo nombre (os suena, ¿no?, por lo que le añadieron el número que contenía su nombre original y así quedó conformada la formación como NIRVANA 2002.

Nirvana 2002 

Vuelven a la palestra elementos comunes ya tratados en anteriores reseñas de la escena: la juventud del line-up - estos gaznápiros aún lucían acné en su rostro cuando dejaron de existir en el 92; su bagaje discográfico que, si exceptuamos el recopilatorio de 2009, se reduce a demos y por último, el reconocimiento incondicional que le profesamos los seguidores de esta corriente musical.

Aparte de las características expuestas arriba, desde un estricto punto de vista musical, los de Edysbn se encuadran a la perfección  en la onda de la vieja escuela, a la par de CARNAGE, ENTOMBED o DISMEMBER, si bien, y es algo que me gustaría remarcar especialmente, su concepto (incluido monicker, logo, letras) está más orientado hacia lo místico, filosófico y espiritual que hacia el gore y demás salvajadas escatológicas que interesaban a sus coetáneos

Antes de publicar este Disembodied Spirits (1991), que se alza como la obra capital de su discografía, los suecos publicaron otras maquetas y ensayos, Truth and Beauty y Excursions in the 2002nd Dimension (ambas de 1989) o la destacable Mourning (1990),  en las que ya daban buena prueba de que su propuesta extrema no era moco pavo. Este hecho se vio refrendado en la demo que protagoniza esta reseña, poco más de 10 minutos aplastantes y epatantes de pura adrenalina e ira, divididos en tres devastadores garrotazos a la altura de nuestra sien en los que Säfström se erige como amo y señor del cotarro, por su buen hacer tanto a las seis cuerdas como en su inimitable labor al micro. La voz de este señor no tiene nada que envidiarle a la de otros jefazos de la escena, llámense Petrov, Lindgren, Tompa o Kärki, por ello no fue casualidad que ocupara la plaza de LG cuando largaron temporalmente al bravo voceras de ENTOMBED.

Pasando a analizar Disembodied Spirit, la veda se abre con Slumber y su trepidante y afilado riff principal, que nos evoca a NIHILIST/ENTOMBED con el plus de los guturales de Säfström que nos hace alejarnos unos metros de nuestro estéreo cuando vomita ese profundo y escabroso "Guiltyyyyyyyy!" La estructura del tema es perfecta, especial atención al corte en 2:15 y al riff que le sucede, cadencia entrecortada a la vez que simple, pero igual de efectiva y adictiva, que a su vez nos conduce a un pasaje en el que órgano y guitarra se funden creando un ambiente inquietante.

A Slumber le sigue Zombiefication y la primera sensación que nos traslada con su brutalísimo inicio es que tal saturación acabará reventando los altavoces en los que apenas unos minutos antes dejó la papilla el ilustre Säfström, inundando toda nuestra habitación de restos de las albóndigas suecas de Ikea. De nuevo nos topamos con una composición perfectamente organizada, la más corta del plástico, poblada con múltiples y frenéticos cambios de ritmo perfectamente hilvanados que me hacen preguntarme nuevamente cómo estos guiñapos de 17 años pudieron parir semejante barbaridad sónica (ojito a los magistrales cortes de batería en 0:37).

The Awakening Of…. cierra de forma atronadora esta maqueta con otra descarga implacable de furia incontenible, siguiendo los patrones descritos en los dos temas anteriores y donde destaca la inmensa labor de Erick Qvick tras los parches; por poner un ejemplo echadle una oída a esos, a priori, sencillos redobles que introduce en medio del riff principal que otorgan una contundencia tremenda (0:36). Como anécdota, mencionar que este tema fue incluido en un split con otras tres bandas (AUTHORIZE, entre ellas).

En definitiva, otro tesoro que merece una buena escucha, recomendado para todo aquel al que le interese lo acontecido en la Suecia de principios de los ’90 y que no tenga prejuicios a la hora de lidiar con una producción cafre, muy alejada de la sobreproducción que prima en la escena actual.

Para terminar y como dato curioso, comentar que la banda no se volvió a reunir hasta 15 años después de su separación. Esto ocurrió en 2007 y curiosamente dieron el primer concierto de su historia con motivo de la celebración de la publicación del libro de Daniel Ekeroth, Swedish Old School Death Metal.

Escucha la demo completa:

MONSTROSITY - IMPERIAL DOOM (1992)

Antes de pegar el salto a CANNIBAL CORPSE, George “Corpsegrinder” Fisher se ganaba la vida pegando berridos en una de las más infames y poderosas bandas que parió la escena de Florida. Hablamos de MONSTROSITY, formación que surgió en 1990 de una escisión de miembros de los también “corderitos” MALEVOLENT CREATION y que tras publicar una demo y un par de singles, sacan al mercado de la mano de Nuclear Blast una de las obras más destacadas de 1992.

No todos los días tiene uno el privilegio de reseñar un disco como el que tenemos hoy entre manos, ya que hablamos de una placa que tiene todos los ingredientes para ser considerada como uno de los clásicos del género: Fue parida en los Morrisound Studios de Tampa con Jim Morris a los mandos, data de un año crucial para el devenir del género y el line-up incluye a exmiembros de algunas de las principales bandas de la escena. Si ello no es suficiente, añádele que cuenta con otra de las maravillosas portadas que Dan Seagrave brindó al death y es coetánea de otras barrabasadas surgidas en los States como 'Legion', 'The End Complete', 'Tomb of The Mutilated', 'Onward To Golgotha' o 'Retribution'. ¿Moco de pavo, verdad?

Pues así, 'Imperial Doom' reúne todas las características necesarias para ser incluido en ese selecto grupo que he citado más arriba, aspecto que queda confirmado defitivamente cuando le damos cera a las nueve piezas que lo componen. Desde el brutal e implacable corte inicial que da nombre al trabajo y con el que se despejan todas las dudas que nos pudieran surgir respecto a la idoneidad o no de la elección del monicker del grupo, hasta el cierre con el afilado navajazo trapero de Darkest Dream, la propuesta de Fisher y sus esbirros se mueve en un death metal clásico de la escuela americana, brillantemente ejecutado y que bebe de influencias vecinas como pueden ser los otrora dioses del género DEICIDE o MORBID ANGEL y los omnipresentes SLAYER.

Musicalmente la banda es una pasada. La sección rítmica no deja títere con cabeza, bajo y batería realizan una labor brillante a la par que aplastante. Por poner un ejemplo, prestad atención a ambos instrumentos en Ceremonial Void o Immense Malignancy y sabréis de qué os estoy hablando. Respecto a las guitarras, rezuman agresividad y contundencia a lo largo y ancho del plástico, el brazo de Rubin es una máquina de generar riffs destroza-cuellos, cuadrando a la perfección en su progreso y mostrando una vez más cómo calidad y brutalidad no son términos que deben estar reñidos, por mucho que tantos se empeñen en proclamar lo contrario. Y por último, nos queda Fisher y su vozarrón. No sé cómo andará hoy en día con los Cannibal pues no he seguido su trayectoria tras Vile, pero lo que dejó grabado este señor en las pistas de 'Imperial Doom' y en el posterior 'Millenium', merece todos mis respetos. Sin duda una de las voces más feroces e impactantes de la escena.

Respecto a los tracks, no voy a desgranar tema a tema el asunto, prefiero que hable la música y os animo especialmente a que le deis cera a los dos cortes finales. Por un lado, Final Cremation, octavo corte de esta obra, que fue la encargada de engancharme a esta monstruosa propuesta de los de Florida y que resume de forma fidedigna lo apuntado en los párrafos superiores: sección rítmica estelar, riffs de guitarra atronadores y adictivos, Corpsegrinder destrozando sus cuerdas vocales, si es que le queda alguna... Poned atención a la sección que da inicio en 01:38, resulta imposible no mover el cuello con ese impecable riffazo, más que digno heredero del “estilo Hanneman”.

Por otro lado, tenemos Darkest Dream, que pone el punto y final a Imperial Doom y cuya lenta cadencia inicial nos arrastra hacia el punching-bag en el que se transforma nuestra cabeza (00:24) vapuleada por esas violentas guitarras que parecen querer estallar en el jodido altavoz. Además, atención a la sección central donde emerge el burbujeante bajo de Erp.

No sigo dando la brasa. Un apabullante trabajo de death metal de la legendaria vieja escuela, que  demuestra, una vez más, que aquellos que juegan en segunda línea también son capaces de facturar obras tan impactantes y brillantes como los jefazos del género.

GIRA DE BOLT THROWER

La legendaria banda británica de death metal vuelve a la carretera el próximo mes de septiembre con una gira que desafortunadamente no pasará por nuestro país. Overtures of War 2014, como han denominado los de Coventry a este nuevo asalto al continente europeo, alzará el telón el 21 de septiembre en Bremen (Alemania) y finalizará el 5 de octubre en Hasselt (Bélgica). Aparte de tierras germanas y belgas, el tour pasará por Chequia, Austria, Suiza y Francia.

Acompañando a BOLT THROWER, unos auténticos teloneros de lujo, MORGOTH, a los que se sumarán en fechas concretas (ver cartel) INCANTATION, VALLENFYRE o SOULBURN, conformando un cartel brutal. Más información en la página web de la banda, /http://www.boltthrower.com/

DAY OF DOOM 2014

Nueva edición del Day of Doom en la Ciudad Condal. El cartel de este año tiene como plato fuerte a SAINT VITUS que tocarán íntegro una de las obras cumbres del género, Born to Late (SST, 1986). Otro de los alicientes del evento será THE SKULL, con miembros originales de los legendarios doomers de Chicago TROUBLE, que a su vez interpretarán al completo Psalm 9 (Metal Blade, 1984) una de las enormes joyitas de su discografía y que acaba de cumplir tres décadas. Además, no podemos olvidar a los estadounidenses CONFESSOR, grupo que formó parte del roster de Earache durante el primer lustro de los noventa, cuando ésta todavía valía la pena.

El resto del cartel queda como sigue:

El festival se celebrará los días 10 y 11 de octubre y el precio para los dos días es de 60€.

PULIROCK 2014: LA CRÓNICA

El pasado jueves 21 de agosto tuvo lugar en Pulianas una nueva edición del PULIROCK, concierto de rock/metal que se celebra desde hace unos años en la localidad granadina coincidiendo con las fiestas locales y que en ediciones anteriores, ha visto pasar a HORA ZULÚ  o MEDINA AZAHARA por su escenario.

Este año el cartel lo conformaban IBERIA SUMERGIDA (Tributo a HÉROES DEL SILENCIO), THE BILLY YOUNG BAND (Tributo a ACDC) y ZANARKAND, banda local que llevaba tiempo sin actuar en su lugar de origen.

Con el inspirado tema de THIS MORTAL COIL Song to the Siren, el mismo con el que HÉROES DEL SILENCIO (HDS) abrió cada una de las diez fechas de la gira de reunión de 2007, introdujo IBERIA SUMERGIDA su descarga de versiones de la tristemente desaparecida banda zaragozana. Y a decir verdad, el repaso que le dieron los madrileños a la discografía de HDS satisfizo enormemente a la parroquia que se reunió en la Caseta Municipal de Fiestas, pues, además de obsequiarnos con los clásicos que todo el mundo conoce (Maldito Duende, Entre Dos Tierras, Mar Adentro, Sirena Varada, Iberia Sumergida, Avalancha, entre otras)  incluyeron en su set otras piezas no tan renombradas, pero igual de valoradas por los seguidores de la formación aragonesa, como El Mar no Cesa, Hechizo, Malas Intenciones, La Lluvia Gris o Con Nombre de Guerra.

Como observamos, su descarga combinó temas de los cuatro discos de estudio de la banda, con especial hincapié en los dos primeros, El Mar no Cesa (EMI-ODEÓN, 1988) y Senderos de Traición (EMI-ODEÓN, 1990). Este último LP  sonó casi al completo, destacando especialmente Decadencia, con medley incluido. Si hay que ponerle un pero a su actuación, diremos que se echó de menos más tracks de El Espíritu del Vino (EMI-ODEÓN, 1993), pero bueno esto es sólo una opinión y ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos.

Iberia Sumergida

 A lo largo de la descarga, la banda tuvo que lidiar con problemas de sonido, de los que salieron airosos gracias al carisma y la presencia escénica de Javier de Pedro y al buen hacer, siempre en segundo plano pero de manera eficaz y constante, del resto de integrantes de la banda. Entre los momentos más destacados de la velada, tenemos que citar la última parte del concierto, pues con Iberia Sumergida, Apuesta por el Rock'n'Roll y Avalancha, buena parte de la audiencia vibró, bailó y coreó los temas entusiasmada. Finalizar con los versos de El Viento a Favor fue un inesperado y excelente colofón a su actuación.

En definitiva, una agradable sorpresa. Un homenaje fiel a una de las formaciones más importantes que ha dado el panorama nacional y una banda tributo a la que le deseamos la mejor de las suertes y a la que tendremos muy en cuenta en sus futuras visitas.

Tras la actuación de IBERIA SUMERGIDA, que subió la temperatura de la noche unos cuantos grados, llegaba el momento de irnos directos al puto infierno y arder definitivamente como lo que somos, malditos pecadores, ¿no? Y con quién sino que con THE BILLY YOUNG BAND, quienes traían en el zurrón una buena colección de clásicos de los rockeros australianos ACDC.

The Billy Young Band

Con una notable puesta en escena, boina y uniforme de colegial incluida, la descarga se abre con Rock N Roll Train incluida en la última obra de los aussies BLACK ICE (Sony, 2008) y ya desde este primer momento podemos asegurar que los mallorquines se hallan, como mínimo, en la misma forma que hace dos años cuando pusieron patas arriba Pulianas. La sucesión de clásicos es brutal: Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Back In Black, Shoot to Thrill, Shot Down in Flames, Hell's Bells, The Jack, Hard as a Rock, Thunderstruck, ...todas ellas interpretadas con maestría y rindiendo un tributo auténtico a ACDC. Hay que destacar la labor de Francesc Gomilla animando el cotarro y clavando, tema a tema, la voz de Brian Johnson. Además, la banda cuenta con una solvente base rítmica, que junto al guitarra rítmica realizan una labor oscura pero imprescindible, aportando el andamiaje necesario para que Andreu Parra pueda lucir a la guitarra solista, en un derroche constante de energía (hasta tres veces bajó del escenario para mezclarse con la audiencia armado con sus seis cuerdas) y talento.

Aparte de los temas mencionados, no podemos olvidar que también cayeron Highway to Hell, High Voltage, Let There Be Rock y las apoteósicas You Shook Me All Night Long y For Those About to Rock. La respuesta de la audiencia fue muy positiva durante toda la descarga, si bien para cuando la banda enfiló la parte final de su set, una parte del público se había marchado.  Eran las tres de la madrugada y el día siguiente era laborable.

Afortunadamente esto no empañó de ninguna manera la actuación de la BILLY YOUNG BAND, quienes volvieron a dejar un gran sabor de boca y a los que seguro volveremos a ver por estas tierras más pronto que tarde.

Quien se encontró la Caseta Municipal algo desangelada fue la banda local ZANARKAND. Para cuando salieron a escena, cerca de las cuatro de la mañana, bastante gente se había marchado a casa a descansar o a dormir la mona, para el caso es lo mismo. Pero, a pesar de que les tocó bailar con la más fea, pusieron toda la carne en el asador para dar cera a los presentes desde el primer momento. Y en este sentido, jugó un papel fundamental Toni Flamit, el nuevo vocalista, quien ya se estrenó en el anterior concierto de ZANARKAND en Alcaudete y que no paró de animar y arengar a la parroquia pulianera, dando muestras de sus tablas sobre el escenario y aportando el punto de interacción y agresividad del que siempre han carecido en directo, a pesar de la  frenética labor del incansable
Antonio Ortiz. Por otro lado, llamó la atención la ausencia de teclados, pues, tras la partida de Antonio Pablo Martín, continúan buscando un miembro que complete definitivamente la formación.

Zanarkand

Su estilo, que navega entre el Heavy y el Power Metal, podrá gustar más o menos, pero lo que es indudable es el trabajo y la perseverancia de estos metallers granadinos que, navegando siempre a contracorriente en la complicadísima escena andaluza, cumplirán el año que viene nada menos que una década dedicada a este proyecto que, si nada se tuerce, se verá refrendado pronto con la publicación de su segundo LP.

Desde Dark Rhymes podemos decir que la banda lo dio todo en los cortes que pudimos ver (el sueño nos acabó venciendo y abandonamos el evento antes de tiempo). Su set list incluyó buena parte de su primer y único disco hasta la fecha, Más Allá (Santo Grial, 2009), incluyendo Otra Raza, Último Adiós o Traición. Además, hicieron un guiño a su demo de 2006, La Batalla Final, del que rescataron la pieza que da nombre al grupo, Zanarkand. Y, como la noche iba de versiones, tributos y homenajes, ellos no quisieron ser menos, y se descolgaron con un par de covers: Seek and Destroy de METALLICA y Necesito Respirar de MEDINA AZAHARA.

Hasta donde pudimos ver, buena descarga de los pulianeros, a los que igualmente deseamos mucha suerte y esperamos poder ver con más asiduidad por la provincia.

En conclusión, una buena velada de rock que aportó el toque cañero a una semana de fiestas en la localidad granadina. Esperamos que se siga apostando por el evento en los próximos años y que se consolide definitivamente como una de las citas veraniegas ineludibles de la comarca.

* Agradecimiento a Panky por su contribución a la crónica.

MORBID ANGEL - Domination (1995)

Hablar de MORBID ANGEL supone mentar a una de las más grandes deidades del panorama deathmetalero. Integrantes de la malévola cartera de bandas de la insidiosa Earache junto con ENTOMBED, NAPALM DEATH, CARCASS o BOLT THROWER, la banda fue fundada a mediados de los 80 en Tampa (Florida) por el guitarrista Trey Azagthoth. Considerados como una de las bandas más trascendentales e influyentes del género, MORBID ANGEL posee un sonido original e inconfundible, su música es una tormenta de intensidad y contundencia, no exenta de melodía. Con unos riffs tremendamente pesados marca de la casa Azagthoth, trepidantes e ingeniosos cambios de ritmo, con un Sandoval pletórico tras la batería, todo ello aderezado por una de las voces más genuinas del death, Mr. David Vincent, nos encontramos con una banda única, piedra angular de un género, creadora de una corriente que apuesta por una temática anticristiana y ocultista, que venera las antiguas civilizaciones (sumerios, romanos) y que se inspira, entre otros, en Lovecraft, Mozart o Slayer.

En 1989 publican su primer álbum Altars of Madness (Earache) que supone una carta de presentación atronadora en la, por aquel entonces, emergente escena del death metal. Tras su espectacular y venerado debut, publican sendos lps, Blessed are the Sick (Earache, 1991) y Covenant (Giant, 1993) que no hicieron más que confirmar el tremendo potencial mostrado por los estadounidenses en su debut y auparlos sin discusión alguna al trono de un género que, tras años de residir en el underground, comenzaba a gozar de cierta popularidad, éxito que se ve reflejado en la publicación del mismo Covenant en una multinacional.

Con estos antecedentes, en 1995 la banda publica Domination (Giant), su cuarto trabajo, que comienza por la letra D, cuarta letra del alfabeto (todos sus discos siguen cronológicamente el orden del abecedario). Personalmente, es mi álbum favorito de la banda (junto con Blessed are the Sick), quizá porque fue el primero que escuché y me enganchó desde su portada. El disco goza de la producción más pulida hasta entonces de la banda y en él encontramos una gran variedad de temas, que van desde canciones tralleras y contundentes, pasando por medios tiempos y temas instrumentales, elementos comunes en lps anteriores (bueno, en Altars of Madness no hay instrumental, es una apisonadora de 4000 toneladas que te machaca el cráneo sin piedad alguna).

Si en Covenant habían grabado como trío por la espantada de Richard Brunelle tras Blessed are the Sick, para su cuarta opus reclutan a Erik Rutan (exRipping Corpse, Hate Eternal) como segundo guitarrista, quien insufla a la banda savia nueva. De hecho, Azagthoth delega tareas compositivas en Rutan, quien responde a la perfección aportando cuatro temas al nuevo trabajo. Las letras son obra y arte de David Vincent y siguen girando alrededor del anticristianismo y la blasfemia.





Domination se compone de 11 canciones. El temazo que abre el disco, Dominate, nos muestra a la banda en su salsa: frecuentes cambios de ritmo, espectacular solo por parte del maestro Azagthoth y un Sandoval espectacular a la batería. Los growls de David Vincent quitan el hipo, especialmente al final del tema. A Dominate le sigue otro de mis favoritos del disco, Where the Slime Live, un medio tiempo arrastradizo que nos muestra cómo el ritmo lento y pesado no merma contundencia y potencia a la rola. Por cierto, Azagthoth le dedica el sublime solo del tema a su admirado Eddie Van Halen.

Los dos temas mencionados ilustran a la perfección lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco:

Temas cañeros, como Eyes to See, Ears to Hear, This Means War, Dawn of the Angry (ojito al riff principal de este tema) o medios tiempos como Caesar’s Palace (con un inicio instrumental sorprendente) o Inquisition (Burn With Me), que aborda la caza de brujas. Además, incluyen un par de temas instrumentales, Melting y Dreaming, que sirven para tomarnos un respiro entre tanta devastación musical. En este sentido me gustaría resaltar que Morbid Angel es probablemente, dentro de la escena death y junto con los dioses NOCTURNUS, uno de los pioneros a la hora de introducir teclados en sus obras, aportando a su sonido un toque más siniestro y macabro, aún si cabe. El álbum se cierra con la pieza más original del disco, Hatework, creada por Rutan y con aires de himno, una oda épica y grandiosa al mal y al odio. Sin duda, una colosal manera de cerrar un espectacular trabajo.



Con este disco, Morbid Angel cierra una época en su trayectoria, ya que tras la gira de Domination y la publicación de Entangled in Chaos (disco en vivo de la citada gira), David Vincent abandona la banda, siendo reemplazado por Steve Tucker, quien grabó otras tres obras de notable calidad del grupo (Formulas Fatal to the Flesh, Gateways to Annihilation y Heretic). Diez años después de la publicación de Domination, Vincent vuelve y Morbid Angel se embarca en numerosas giras y comienzan a preparar material para lo que sería su siguiente álbum, el polémico Illud Divinum Insanus (Season of Mist, 2011), del que algún día hablaremos por aquí.

“Come and walk the line and you will burn with me”



84/100

COVERLAND

Una sección del blog va a estar destinada a versiones de temas originales. Subiré covers de todo tipo, ya sean fieles, diferentes, cutres, etc.

Para abrir boca, un par de temas que todo buen rockero debe conocer. Por un lado, el "Hurt" de NINE INCH NAILS con el que nos obsequió  Mr. Johnny Cash en su cuarta obra de las American Recordings, con la brillante producción de Rick Rubin, quien - recordemos- supo revitalizar la carrera del Man in Black tras varios años caminando en el desierto. De la majestuosidad de esta versión la describió el mismo compositor, Trent Reznor, al afirmar que la canción dejó de pertenecerle en cuanto escuchó la versión de Cash. Entiendo al bueno de Trent, la versión de Cash (junto con el vídeo que lo acompaña) es brutalmente descorazonadora y perturbadora, un torrente de emociones me inundan cada vez que la escucho.Y sí, como no podía ser de otroa manera, ésta sí entra obligatoriamente en la categoría de versiones que mejoran a la original. Podría hablar largo y tendido de la pieza, pero considero que lo mejor es dejar que el arte fluya. Pulsen el play, cierren los ojos y disfruten...

Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)
American IV The Man Comes Around
American Recordings 2002

La otra versión que voy a subir hoy aparece en el tercer disco de MEGADETH, So Far, So Good...So What! Ni más, ni menos que el "Anarchy in the UK" de los SEX PISTOLS, incluido en el infame Nerver Mind the Bollocks (Virgin Records, 1977). Con esta versión, Mustaine  mostraba a los metalheads las fuertes influencias punkarras del, por aquellos entonces, ya consolidado thrash metal. Personalmente, la versión me parece totalmente prescindible, no aporta nada a la original, aparte de tener un sonido más metalizado. A ver, no me entendáis mal, MEGADETH clava la versión (Mustaine y Cía no son ni mucho menos unos mancos), pero creo que para grabar una versión, ésta debe perder parte de su originalidad e incluir rasgos característicos de los que la versionan. Por ponerlo más claro, creo que este tema tocado por DESTRUCTION, EVILDEAD u ONSLAUGHT, por citar algunos totems underground del thrash no distaría mucho de la de Mustaine y Cía.

Como hecho anecdótico, comentar que Steve Jones, guitarra de los SEX PISTOLS, aparece en la versión.

Megadeth - Anarchy in the UK (Sex Pistols)
So Far, so Good...so What!
Capitol Records 1988

PULIROCK 2014

El próximo jueves 21 de agosto tendrá lugar en la localidad granadina de Pulianas un concierto de rock/metal con la descarga de las siguientes bandas:


 ZANARKAND

IBERIA SUMERGIDA

THE BILLY YOUNG BAND


El evento lo organiza la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento y el emplazamiento será la Caseta Municipal.

Work in progress

Próximas reseñas de ENTOMBED, NIRVANA 2002, GROTESQUE, ANATHEMA, ARENNA, PARADISE LOST, MEGADETH, KYUSS, RAINBOW, DEPRAVITY, ALICE IN CHAINS, QOTDA, VIAJE A 800, MONSTROSITY, BENEDICTION, BOURBON, DEMILICH, PEARL JAM, THE SOULBREAKER COMPANY, ...

Próximas crónicas de conciertos: BST BARCLAYCARD FESTIVAL HYDE PARK ( BLACK SABBATH, SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE, ...), PULIROCK 2014 (ZANARKAND, IBERIA SUMERGIDA Y THE BILLY YOUNG BAND), VIAJE A 800,...

Además de noticias, monográficos, entrevistas y reportajes de diversa índole.

Stay tuned, buddies!