VIAJE A 800 publicará en los próximos meses un doble álbum en directo titulado Alguien Murió Bajo las Ruedas del Tren, a través de Alone Records. Los algecireños se separaron el año pasado tras una gira de despedida que les llevó por varios puntos de la geografía española, incluida Granada.[Leer reseña].
Tristemente, esta publicación no va acompañada de la reunión que los seguidores de la formación andaluza esperamos. Después de doce años de inestabilidad, con continuos cambios en la formación y separaciones temporales que no impidieron a Poti y Cía. firmar tres obras que figuran entre lo mejorcito que ha parido el rock español, los miembros de la banda algecireña decidieron poner fin a su carrera definitivamente en 2013.
Respecto a la futura publicación, aún no disponemos del listado de canciones que se incluirán en el lp, aunque sí podemos ofrecer cuál será la portada, una auténtica obra de arte obra a cargo de Antonio Ramírez, sin duda a la altura del legado de VIAJE A 800.
De acuerdo con la página web de Napalm Records, MONSTER MAGNET publicarán a mediados de noviembre Milking the Stars, obra que contendrá cuatro canciones nuevas, temas en directo y alguna que otra sorpresa de la banda estadounidense.
Portada de Milking Stars
Este disco, que será la continuación al impresionante Last Patrol (Napalm Records, 2013), es según las palabras de Dave Wyndorf "...una versión reinventada de Last Patrol...". Sin duda que la cosa promete si nos atenemos a lo apuntado por Wyndorf : "¿Qué hubiera pasado si Last Patrol se hubiera grabado en 1968? ¿Qué pasaría si transformara una canción feliz en una furiosa? ¿Cómo afectaría la inclusión de mellotrón y órganos estremecedores a la atmósfera emocional de un tema?" "Éstas son sólo algunas preguntas que pasan por mi mente cuando compongo y grabo un disco, pero en esta ocasión he decidido responder con ejemplos sustanciosos, grabados y mezclados."
La primera canción de Milking Stars ya ha visto la luz. Se trata de "No Paradise For Me"y la podéis escuchar en el siguiente enlace donde se completa la noticia con el listado definitivo de temas y fechas de lanzamiento Europa, UK y USA. `[enlace]
Retomamos la senda del
metal extremo para traer a esta casa otra de aquellas demos olvidadas que se
urdieron en la Escandinavia de principios de los ’90. Y para ello nos marchamos
a la localidad sueca de Edsbyn, capital de la
comuna de Ovanaker, situada a unos 300 km al norte de Estocolmo y
conocida a nivel nacional por los logros de su equipo de bandy, deporte emparentado con el hockey sobre hielo, y que se
diferencia principalmente de éste en que se juega con una pelota en lugar de
con un disco.
De esta
región de la mitad oriental de Suecia es también oriundo un conocido
presentador de la televisión sueca. Hablamos de Orvar Säfström, quien
actualmente es un crítico
de cine y por lo que cuentan, bastante conocido en su país. ¿Un Antonio
Gasset a la sueca? Puede ser, sin duda que estaría bien, aunque no sé si
los desternillantes comentarios del
catalán serían del agrado de los modélicos habitantes del país escandinavo. Sea
como fuere, el caso es que a finales de los ‘80 e inicios de
los ’90 las inquietudes de Säfström estaban orientadas hacia la música
extrema y su talento se plasmó en el fanzine “Hang ‘Em High” y, especialmente, en
la banda que hoy reseñamos, NIRVANA 2002, una de las primigenias formaciones
sobre las que se cimentó y forjó el Swedish Old Shool Death Metal. Por lo
tanto, dejaremos a un lado la opinión de Säfström acerca del movimiento Dogma o sus
más que probables pinitos de jovenzuelo con el bandy, ya que hoy toca hablar de death metal.
La banda se formó en 1988 bajo el
nombre de PROPHET 2002, insulso monicker
que no convenció mucho a sus integrantes lo que motivó su sustitución por
NIRVANA. Al poco tiempo conocieron de la existencia de otra banda con el mismo
nombre (os suena, ¿no?, por lo que le añadieron el número que contenía su
nombre original y así quedó conformada la formación como NIRVANA 2002.
Nirvana 2002
Vuelven a la palestra elementos
comunes ya tratados en anteriores reseñas de la escena: la juventud del line-up - estos gaznápiros aún lucían
acné en su rostro cuando dejaron de existir en el 92; su bagaje discográfico
que, si exceptuamos el recopilatorio de 2009, se reduce a demos y por último,
el reconocimiento incondicional que le profesamos los seguidores de esta
corriente musical.
Aparte de las características
expuestas arriba, desde un estricto punto de vista musical, los de Edysbn se
encuadran a la perfección en la onda de
la vieja escuela, a la par de CARNAGE, ENTOMBED o DISMEMBER, si bien, y es algo
que me gustaría remarcar especialmente, su concepto (incluido monicker, logo, letras) está más
orientado hacia lo místico, filosófico y espiritual que hacia el gore y demás
salvajadas escatológicas que interesaban a sus coetáneos
Antes de publicar este Disembodied
Spirits (1991), que se alza como la obra capital de su discografía, los suecos
publicaron otras maquetas y ensayos, Truth and Beauty y Excursions in the 2002nd
Dimension (ambas de 1989) o la destacable Mourning (1990), en las que ya daban buena prueba de que su
propuesta extrema no era moco pavo. Este hecho se vio refrendado en la demo que
protagoniza esta reseña, poco más de 10 minutos aplastantes y epatantes de pura
adrenalina e ira, divididos en tres devastadores garrotazos a la altura de
nuestra sien en los que Säfström
se erige como amo y señor del cotarro, por su buen hacer tanto a las seis
cuerdas como en su inimitable labor al micro. La voz de este señor no tiene
nada que envidiarle a la de otros jefazos de la escena, llámense Petrov,
Lindgren, Tompa o Kärki, por ello no fue casualidad que ocupara la plaza de LG
cuando largaron temporalmente al bravo voceras de ENTOMBED.
Pasando a
analizar Disembodied Spirit, la veda se abre con Slumber y su trepidante y
afilado riff principal, que nos evoca a NIHILIST/ENTOMBED con el plus de los
guturales de Säfström que nos hace alejarnos unos metros de nuestro estéreo
cuando vomita ese profundo y escabroso "Guiltyyyyyyyy!" La estructura del tema es perfecta,
especial atención al corte en 2:15 y al riff que le sucede, cadencia
entrecortada a la vez que simple, pero igual de efectiva y adictiva, que a su
vez nos conduce a un pasaje en el que órgano y guitarra se funden creando un
ambiente inquietante.
A Slumber
le sigue Zombiefication y la primera sensación que nos traslada con su
brutalísimo inicio es que tal saturación acabará reventando los altavoces en
los que apenas unos minutos antes dejó la papilla el ilustre Säfström, inundando toda nuestra habitación
de restos de las albóndigas suecas de Ikea. De nuevo nos topamos con
una composición perfectamente organizada, la más corta del plástico, poblada
con múltiples y frenéticos cambios de ritmo perfectamente hilvanados que me
hacen preguntarme nuevamente cómo estos guiñapos de 17 años pudieron parir
semejante barbaridad sónica (ojito a los magistrales cortes de batería en
0:37).
The
Awakening Of…. cierra de forma atronadora esta maqueta con otra descarga
implacable de furia incontenible, siguiendo los patrones descritos en los dos
temas anteriores y donde destaca la inmensa labor de Erick Qvick tras los
parches; por poner un ejemplo echadle una oída a esos, a priori, sencillos
redobles que introduce en medio del riff principal que otorgan una contundencia
tremenda (0:36). Como anécdota, mencionar que este tema fue incluido en un
split con otras tres bandas (AUTHORIZE, entre ellas).
En
definitiva, otro tesoro que merece una buena escucha, recomendado para
todo aquel al que le interese lo acontecido en la Suecia de principios de los
’90 y que no tenga prejuicios a la hora de lidiar con una producción cafre, muy
alejada de la sobreproducción que prima en la escena actual.
Para
terminar y como dato curioso, comentar que la banda no se volvió a reunir hasta
15 años después de su separación. Esto ocurrió en 2007 y curiosamente dieron el
primer concierto de su historia con motivo de la celebración de la publicación
del libro de Daniel Ekeroth, Swedish Old School Death Metal.
Antes de pegar el salto a CANNIBAL CORPSE, George “Corpsegrinder” Fisher se ganaba la vida pegando
berridos en una de las más infames y poderosas bandas que parió la
escena de Florida. Hablamos de MONSTROSITY, formación que surgió
en 1990 de una escisión de miembros de los también “corderitos”
MALEVOLENT CREATION y que tras publicar una demo y un par de
singles, sacan al mercado de la mano de Nuclear Blast una de las
obras más destacadas de 1992.
No todos los días tiene uno el
privilegio de reseñar un disco como el que tenemos hoy entre manos,
ya que hablamos de una placa que tiene todos los ingredientes para
ser considerada como uno de los clásicos del género: Fue parida en
los Morrisound Studios de Tampa con Jim Morris a los mandos, data de
un año crucial para el devenir del género y el line-up incluye a
exmiembros de algunas de las principales bandas de la escena. Si ello
no es suficiente, añádele que cuenta con otra de las maravillosas
portadas que Dan Seagrave brindó al death y es coetánea de otras
barrabasadas surgidas en los States como 'Legion', 'The End
Complete', 'Tomb of The Mutilated', 'Onward To Golgotha' o
'Retribution'. ¿Moco de pavo, verdad?
Pues así, 'Imperial Doom' reúne todas
las características necesarias para ser incluido en ese selecto
grupo que he citado más arriba, aspecto que queda confirmado
defitivamente cuando le damos cera a las nueve piezas que lo
componen. Desde el brutal e implacable corte inicial que da nombre al
trabajo y con el que se despejan todas las dudas que nos pudieran
surgir respecto a la idoneidad o no de la elección del monicker
del grupo, hasta el cierre con el afilado navajazo trapero de Darkest
Dream, la propuesta de Fisher y sus esbirros se mueve en un death
metal clásico de la escuela americana, brillantemente ejecutado y
que bebe de influencias vecinas como pueden ser los otrora dioses
del género DEICIDE o MORBID ANGEL y los omnipresentes SLAYER.
Musicalmente la banda es una pasada. La
sección rítmica no deja títere con cabeza, bajo y batería
realizan una labor brillante a la par que aplastante. Por poner un
ejemplo, prestad atención a ambos instrumentos en Ceremonial Void o
Immense Malignancy y sabréis de qué os estoy hablando. Respecto a
las guitarras, rezuman agresividad y contundencia a lo largo y ancho
del plástico, el brazo de Rubin es una máquina de generar riffs
destroza-cuellos, cuadrando a la perfección en su progreso y
mostrando una vez más cómo calidad y brutalidad no son términos
que deben estar reñidos, por mucho que tantos se empeñen en
proclamar lo contrario. Y por último, nos queda Fisher y su
vozarrón. No sé cómo andará hoy en día con los Cannibal pues no
he seguido su trayectoria tras Vile, pero lo que dejó grabado este
señor en las pistas de 'Imperial Doom' y en el posterior
'Millenium', merece todos mis respetos. Sin duda una de las voces más
feroces e impactantes de la escena.
Respecto a los tracks, no voy a
desgranar tema a tema el asunto, prefiero que hable la música y os
animo especialmente a que le deis cera a los dos cortes finales. Por
un lado, Final Cremation, octavo corte de esta obra, que fue la
encargada de engancharme a esta monstruosa propuesta de los de
Florida y que resume de forma fidedigna lo apuntado en los párrafos
superiores: sección rítmica estelar, riffs de guitarra atronadores
y adictivos, Corpsegrinder destrozando sus cuerdas vocales, si es que
le queda alguna... Poned atención a la sección que da inicio en
01:38, resulta imposible no mover el cuello con ese impecable
riffazo, más que digno heredero del “estilo Hanneman”.
Por otro lado, tenemos Darkest Dream, que pone el punto y final a Imperial
Doom y cuya lenta cadencia inicial nos arrastra hacia el punching-bag
en el que se transforma nuestra cabeza (00:24) vapuleada por esas
violentas guitarras que parecen querer estallar en el jodido altavoz.
Además, atención a la sección central donde emerge el burbujeante
bajo de Erp.
No sigo dando la brasa. Un apabullante trabajo de death
metal de la legendaria vieja escuela, que demuestra, una vez más, que aquellos que juegan en segunda línea también son
capaces de facturar obras tan impactantes y brillantes como los
jefazos del género.
La legendaria banda británica de death metal vuelve a la carretera el próximo mes de septiembre con una gira que desafortunadamente no pasará por nuestro país. Overtures of War 2014, como han denominado los de Coventry a este nuevo asalto al continente europeo, alzará el telón el 21 de septiembre en Bremen (Alemania) y finalizará el 5 de octubre en Hasselt (Bélgica). Aparte de tierras germanas y belgas, el tour pasará por Chequia, Austria, Suiza y Francia.
Acompañando a BOLT THROWER, unos auténticos teloneros de lujo, MORGOTH, a los que se sumarán en fechas concretas (ver cartel) INCANTATION, VALLENFYRE o SOULBURN, conformando un cartel brutal. Más información en la página web de la banda, /http://www.boltthrower.com/
Nueva edición del Day of Doom en la Ciudad Condal. El cartel de este año tiene como plato fuerte a SAINT VITUS que tocarán íntegro una de las obras cumbres del género, Born to Late (SST, 1986). Otro de los alicientes del evento será THE SKULL, con miembros originales de los legendarios doomers de Chicago TROUBLE, que a su vez interpretarán al completo Psalm 9 (Metal Blade, 1984) una de las enormes joyitas de su discografía y que acaba de cumplir tres décadas. Además, no podemos olvidar a los estadounidenses CONFESSOR, grupo que formó parte del roster de Earache durante el primer lustro de los noventa, cuando ésta todavía valía la pena.
El resto del cartel queda como sigue:
El festival se celebrará los días 10 y 11 de octubre y el precio para los dos días es de 60€.
El pasado jueves 21 de agosto tuvo lugar en Pulianas una nueva edición del PULIROCK, concierto de rock/metal que se celebra desde hace unos años en la localidad granadina coincidiendo con las fiestas locales y que en ediciones anteriores, ha visto pasar a HORA ZULÚ o MEDINA AZAHARA por su escenario.
Este año el cartel lo conformaban IBERIA SUMERGIDA (Tributo a HÉROES DEL SILENCIO), THE BILLY YOUNG BAND (Tributo a ACDC) y ZANARKAND, banda local que llevaba tiempo sin actuar en su lugar de origen.
Con el inspirado tema de THIS MORTAL COIL Song to the Siren, el mismo con el que HÉROES DEL SILENCIO (HDS) abrió cada una de las diez fechas de la gira de reunión de 2007, introdujo IBERIA SUMERGIDA su descarga de versiones de la tristemente desaparecida banda zaragozana. Y a decir verdad, el repaso que le dieron los madrileños a la discografía de HDS satisfizo enormemente a la parroquia que se reunió en la Caseta Municipal de Fiestas, pues, además de obsequiarnos con los clásicos que todo el mundo conoce (Maldito Duende, Entre Dos Tierras, Mar Adentro, Sirena Varada, Iberia Sumergida, Avalancha, entre otras) incluyeron en su set otras piezas no tan renombradas, pero igual de valoradas por los seguidores de la formación aragonesa, como El Mar no Cesa, Hechizo, Malas Intenciones, La Lluvia Gris o Con Nombre de Guerra.
Como observamos, su descarga combinó temas de los cuatro discos de estudio de la banda, con especial hincapié en los dos primeros, El Mar no Cesa (EMI-ODEÓN, 1988) y Senderos de Traición (EMI-ODEÓN, 1990). Este último LP sonó casi al completo, destacando especialmente Decadencia, con medley incluido. Si hay que ponerle un pero a su actuación, diremos que se echó de menos más tracks de El Espíritu del Vino (EMI-ODEÓN, 1993), pero bueno esto es sólo una opinión y ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos.
Iberia Sumergida
A lo largo de la descarga, la banda tuvo que lidiar con problemas de sonido, de los que salieron airosos gracias al carisma y la presencia escénica de Javier de Pedro y al buen hacer, siempre en segundo plano pero de manera eficaz y constante, del resto de integrantes de la banda. Entre los momentos más destacados de la velada, tenemos que citar la última parte del concierto, pues con Iberia Sumergida, Apuesta por el Rock'n'Roll y Avalancha, buena parte de la audiencia vibró, bailó y coreó los temas entusiasmada. Finalizar con los versos de El Viento a Favor fue un inesperado y excelente colofón a su actuación.
En definitiva, una agradable sorpresa. Un homenaje fiel a una de las formaciones más importantes que ha dado el panorama nacional y una banda tributo a la que le deseamos la mejor de las suertes y a la que tendremos muy en cuenta en sus futuras visitas.
Tras la actuación de IBERIA SUMERGIDA, que subió la temperatura de la noche unos cuantos grados, llegaba el momento de irnos directos al puto infierno y arder definitivamente como lo que somos, malditos pecadores, ¿no? Y con quién sino que con THE BILLY YOUNG BAND, quienes traían en el zurrón una buena colección de clásicos de los rockeros australianos ACDC.
The Billy Young Band
Con una notable puesta en escena, boina y uniforme de colegial incluida, la descarga se abre con Rock N Roll Train incluida en la última obra de los aussies BLACK ICE (Sony, 2008) y ya desde este primer momento podemos asegurar que los mallorquines se hallan, como mínimo, en la misma forma que hace dos años cuando pusieron patas arriba Pulianas. La sucesión de clásicos es brutal: Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Back In Black, Shoot to Thrill, Shot Down in Flames, Hell's Bells, The Jack, Hard as a Rock, Thunderstruck, ...todas ellas interpretadas con maestría y rindiendo un tributo auténtico a ACDC. Hay que destacar la labor de Francesc Gomilla animando el cotarro y clavando, tema a tema, la voz de Brian Johnson. Además, la banda cuenta con una solvente base rítmica, que junto al guitarra rítmica realizan una labor oscura pero imprescindible, aportando el andamiaje necesario para que Andreu Parra pueda lucir a la guitarra solista, en un derroche constante de energía (hasta tres veces bajó del escenario para mezclarse con la audiencia armado con sus seis cuerdas) y talento.
Aparte de los temas mencionados, no podemos olvidar que también cayeron Highway to Hell, High Voltage, Let There Be Rock y las apoteósicas You Shook Me All Night Long y For Those About to Rock. La respuesta de la audiencia fue muy positiva durante toda la descarga, si bien para cuando la banda enfiló la parte final de su set, una parte del público se había marchado. Eran las tres de la madrugada y el día siguiente era laborable.
Afortunadamente esto no empañó de ninguna manera la actuación de la BILLY YOUNG BAND, quienes volvieron a dejar un gran sabor de boca y a los que seguro volveremos a ver por estas tierras más pronto que tarde.
Quien se encontró la Caseta Municipal algo desangelada fue la banda local ZANARKAND. Para cuando salieron a escena, cerca de las cuatro de la mañana, bastante gente se había marchado a casa a descansar o a dormir la mona, para el caso es lo mismo. Pero, a pesar de que les tocó bailar con la más fea, pusieron toda la carne en el asador para dar cera a los presentes desde el primer momento. Y en este sentido, jugó un papel fundamental Toni Flamit, el nuevo vocalista, quien ya se estrenó en el anterior concierto de ZANARKAND en Alcaudete y que no paró de animar y arengar a la parroquia pulianera, dando muestras de sus tablas sobre el escenario y aportando el punto de interacción y agresividad del que siempre han carecido en directo, a pesar de la frenética labor del incansable
Antonio Ortiz. Por otro lado, llamó la atención la ausencia de teclados, pues, tras la partida de Antonio Pablo Martín, continúan buscando un miembro que complete definitivamente la formación.
Zanarkand
Su estilo, que navega entre el Heavy y el Power Metal, podrá gustar más o menos, pero lo que es indudable es el trabajo y la perseverancia de estos metallers granadinos que, navegando siempre a contracorriente en la complicadísima escena andaluza, cumplirán el año que viene nada menos que una década dedicada a este proyecto que, si nada se tuerce, se verá refrendado pronto con la publicación de su segundo LP.
Desde Dark Rhymes podemos decir que la banda lo dio todo en los cortes que pudimos ver (el sueño nos acabó venciendo y abandonamos el evento antes de tiempo). Su set list incluyó buena parte de su primer y único disco hasta la fecha, Más Allá (Santo Grial, 2009), incluyendo Otra Raza, Último Adiós o Traición. Además, hicieron un guiño a su demo de 2006, La Batalla Final, del que rescataron la pieza que da nombre al grupo, Zanarkand. Y, como la noche iba de versiones, tributos y homenajes, ellos no quisieron ser menos, y se descolgaron con un par de covers: Seek and Destroy de METALLICA y Necesito Respirar de MEDINA AZAHARA.
Hasta donde pudimos ver, buena descarga de los pulianeros, a los que igualmente deseamos mucha suerte y esperamos poder ver con más asiduidad por la provincia.
En conclusión, una buena velada de rock que aportó el toque cañero a una semana de fiestas en la localidad granadina. Esperamos que se siga apostando por el evento en los próximos años y que se consolide definitivamente como una de las citas veraniegas ineludibles de la comarca.
* Agradecimiento a Panky por su contribución a la crónica.
Hablar de MORBID ANGEL supone mentar a una de las más grandes deidades del panorama deathmetalero. Integrantes de la malévola cartera de bandas de la insidiosa Earache junto con ENTOMBED, NAPALM DEATH, CARCASS o BOLT THROWER, la banda fue fundada a mediados de los 80 en Tampa (Florida) por el guitarrista Trey Azagthoth. Considerados como una de las bandas más trascendentales e influyentes del género, MORBID ANGEL posee un sonido original e inconfundible, su música es una tormenta de intensidad y contundencia, no exenta de melodía. Con unos riffs tremendamente pesados marca de la casa Azagthoth, trepidantes e ingeniosos cambios de ritmo, con un Sandoval pletórico tras la batería, todo ello aderezado por una de las voces más genuinas del death, Mr. David Vincent, nos encontramos con una banda única, piedra angular de un género, creadora de una corriente que apuesta por una temática anticristiana y ocultista, que venera las antiguas civilizaciones (sumerios, romanos) y que se inspira, entre otros, en Lovecraft, Mozart o Slayer.
En 1989 publican su primer álbum Altars of Madness (Earache) que supone una carta de presentación atronadora en la, por aquel entonces, emergente escena del death metal. Tras su espectacular y venerado debut, publican sendos lps, Blessed are the Sick (Earache, 1991) y Covenant (Giant, 1993) que no hicieron más que confirmar el tremendo potencial mostrado por los estadounidenses en su debut y auparlos sin discusión alguna al trono de un género que, tras años de residir en el underground, comenzaba a gozar de cierta popularidad, éxito que se ve reflejado en la publicación del mismo Covenant en una multinacional.
Con estos antecedentes, en 1995 la banda publica Domination (Giant), su cuarto trabajo, que comienza por la letra D, cuarta letra del alfabeto (todos sus discos siguen cronológicamente el orden del abecedario). Personalmente, es mi álbum favorito de la banda (junto con Blessed are the Sick), quizá porque fue el primero que escuché y me enganchó desde su portada. El disco goza de la producción más pulida hasta entonces de la banda y en él encontramos una gran variedad de temas, que van desde canciones tralleras y contundentes, pasando por medios tiempos y temas instrumentales, elementos comunes en lps anteriores (bueno, en Altars of Madness no hay instrumental, es una apisonadora de 4000 toneladas que te machaca el cráneo sin piedad alguna).
Si en Covenant habían grabado como trío por la espantada de Richard Brunelle tras Blessed are the Sick, para su cuarta opus reclutan a Erik Rutan (exRipping Corpse, Hate Eternal) como segundo guitarrista, quien insufla a la banda savia nueva. De hecho, Azagthoth delega tareas compositivas en Rutan, quien responde a la perfección aportando cuatro temas al nuevo trabajo. Las letras son obra y arte de David Vincent y siguen girando alrededor del anticristianismo y la blasfemia.
Domination se compone de 11 canciones. El temazo que abre el disco, Dominate, nos muestra a la banda en su salsa: frecuentes cambios de ritmo, espectacular solo por parte del maestro Azagthoth y un Sandoval espectacular a la batería. Los growls de David Vincent quitan el hipo, especialmente al final del tema. A Dominate le sigue otro de mis favoritos del disco, Where the Slime Live, un medio tiempo arrastradizo que nos muestra cómo el ritmo lento y pesado no merma contundencia y potencia a la rola. Por cierto, Azagthoth le dedica el sublime solo del tema a su admirado Eddie Van Halen.
Los dos temas mencionados ilustran a la perfección lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco:
Temas cañeros, como Eyes to See, Ears to Hear, This Means War, Dawn of the Angry (ojito al riff principal de este tema) o medios tiempos como Caesar’s Palace (con un inicio instrumental sorprendente) o Inquisition (Burn With Me), que aborda la caza de brujas. Además, incluyen un par de temas instrumentales, Melting y Dreaming, que sirven para tomarnos un respiro entre tanta devastación musical. En este sentido me gustaría resaltar que Morbid Angel es probablemente, dentro de la escena death y junto con los dioses NOCTURNUS, uno de los pioneros a la hora de introducir teclados en sus obras, aportando a su sonido un toque más siniestro y macabro, aún si cabe. El álbum se cierra con la pieza más original del disco, Hatework, creada por Rutan y con aires de himno, una oda épica y grandiosa al mal y al odio. Sin duda, una colosal manera de cerrar un espectacular trabajo.
Con este disco, Morbid Angel cierra una época en su trayectoria, ya que tras la gira de Domination y la publicación de Entangled in Chaos (disco en vivo de la citada gira), David Vincent abandona la banda, siendo reemplazado por Steve Tucker, quien grabó otras tres obras de notable calidad del grupo (Formulas Fatal to the Flesh, Gateways to Annihilation y Heretic). Diez años después de la publicación de Domination, Vincent vuelve y Morbid Angel se embarca en numerosas giras y comienzan a preparar material para lo que sería su siguiente álbum, el polémico Illud Divinum Insanus (Season of Mist, 2011), del que algún día hablaremos por aquí.
“Come and walk the line and you will burn with me”
Una sección del blog va a estar destinada a versiones de temas originales. Subiré covers de todo tipo, ya sean fieles, diferentes, cutres, etc.
Para abrir boca, un par de temas que todo buen rockero debe conocer. Por un lado, el "Hurt" de NINE INCH NAILS con el que nos obsequió Mr. Johnny Cash en su cuarta obra de las American Recordings, con la brillante producción de Rick Rubin, quien - recordemos- supo revitalizar la carrera del Man in Black tras varios años caminando en el desierto. De la majestuosidad de esta versión la describió el mismo compositor, Trent Reznor, al afirmar que la canción dejó de pertenecerle en cuanto escuchó la versión de Cash. Entiendo al bueno de Trent, la versión de Cash (junto con el vídeo que lo acompaña) es brutalmente descorazonadora y perturbadora, un torrente de emociones me inundan cada vez que la escucho.Y sí, como no podía ser de otroa manera, ésta sí entra obligatoriamente en la categoría de versiones que mejoran a la original. Podría hablar largo y tendido de la pieza, pero considero que lo mejor es dejar que el arte fluya. Pulsen el play, cierren los ojos y disfruten...
Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)
American IV The Man Comes Around
American Recordings 2002
La otra versión que voy a subir hoy aparece en el tercer disco de MEGADETH, So Far, So Good...So What! Ni más, ni menos que el "Anarchy in the UK" de los SEX PISTOLS, incluido en el infame Nerver Mind the Bollocks (Virgin Records, 1977). Con esta versión, Mustaine mostraba a los metalheads las fuertes influencias punkarras del, por aquellos entonces, ya consolidado thrash metal. Personalmente, la versión me parece totalmente prescindible, no aporta nada a la original, aparte de tener un sonido más metalizado. A ver, no me entendáis mal, MEGADETH clava la versión (Mustaine y Cía no son ni mucho menos unos mancos), pero creo que para grabar una versión, ésta debe perder parte de su originalidad e incluir rasgos característicos de los que la versionan. Por ponerlo más claro, creo que este tema tocado por DESTRUCTION, EVILDEAD u ONSLAUGHT, por citar algunos totems underground del thrash no distaría mucho de la de Mustaine y Cía.
Como hecho anecdótico, comentar que Steve Jones, guitarra de los SEX PISTOLS, aparece en la versión.
Megadeth - Anarchy in the UK (Sex Pistols)
So Far, so Good...so What!
Capitol Records 1988
Próximas reseñas de ENTOMBED, NIRVANA 2002, GROTESQUE, ANATHEMA, ARENNA, PARADISE LOST, MEGADETH, KYUSS, RAINBOW, DEPRAVITY, ALICE IN CHAINS, QOTDA, VIAJE A 800, MONSTROSITY, BENEDICTION, BOURBON, DEMILICH, PEARL JAM, THE SOULBREAKER COMPANY, ...
Próximas crónicas de conciertos: BST BARCLAYCARD FESTIVAL HYDE PARK ( BLACK SABBATH, SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE, ...), PULIROCK 2014 (ZANARKAND, IBERIA SUMERGIDA Y THE BILLY YOUNG BAND), VIAJE A 800,...
Además de noticias, monográficos, entrevistas y reportajes de diversa índole.
Toda vez que me encuentro en el ecuador de las vacaciones y ya he descansado, vagueado y tumbado lo suficiente como para quitarme el estrés de todo el año de trabajo, me he propuesto hacer alguna actividad productiva que me entretenga. En veranos anteriores he estudiado alemán (con poco éxito, por cierto), escrito reseñas de discos para un par de webs, repasado inglés, gramática y ortografía española, revisado temporadas de series y sagas de películas imprescindibles, etc.
Pues bien, este verano me he propuesto darle vida al blog. Mi intención es colgar, como mínimo, una entrada diaria y tratar diferentes temas de la vida cotidiana, impresiones de lo que sucede en el mundo-desde lo más cercano a lo más lejano- y, cómo no, el cine, la música, la literatura o los viajes estarán muy presentes en este espacio.
En los próximos días, subiré entradas relacionadas con música y actualidad: noticias, reseñas, crónicas de conciertos y alguna que otra sorpresilla más.
A raíz de un comentario leído en Facebook, llevan todo el día rondando en mi cabeza los conceptos ingleses 'solitude' y 'loneliness', y como no podía ser de otra manera mis neuronas no han parado de martillear desde ese momento una canción donde ambas palabras aparecen (Wings of God de ANATHEMA). Por cierto, temarral muy floydiano perteneciente a mi disco favorito de los de la ribera del Mersey, Judgement (Music for Nations, 1999)
Si echamos mano del amigo que nunca falla, el Oxford Dictionary, nos encontramos con las siguientes definiciones:
"Solitude": 'The state of being alone, especially when you find this pleasant'. Esto es, 'estar sólo y disfrutar de esta soledad'.
"Loneliness": 'An unhappy feeling related with the lack of friends or people to talk to'. Que viene a significar 'sensación de tristeza por la ausencia de amigos o nadie con quien hablar'.
El caso es que, si ahondamos un poquito en el concepto, hay ocasiones en las que podemos estar rodeados de personas y sentirnos en la más absoluta soledad, cuando en realidad lo que anhelamos es comunicación, afecto, cariño, en definitiva: sentirnos parte de este mundo. Pero, por otro lado, existen otros momentos en los que necesitamos esa soledad voluntaria, en la que buscamos nuestro rinconcito para reflexionar, leer, imaginar, soñar, encontrarnos,...
Pd. Aparte del tema de ANATHEMA, se me viene a la cabeza otra gran coplilla, en este caso de BLACK SABBATH, donde se aborda este tema de la soledad. Apaga las luces y déjate llevar...
Para los seguidores de la abominable banda de Birminghan, el origen de parte del nombre de este blog no debe ser ninguna sorpresa. Incluido en el histórico "From Enslavement to Obliteration" (Earache, 1988), Lucid Fairytale es el tercer corte del lp y su elección como nombre para el blog no se debe a razones musicales o cuestiones letrísticas, no. Me mola el título y su segunda palabra (cuentos de hadas) agrupa buena parte de los contenidos de la página: textos, críticas, comentarios, ensayos, etc. Frente a la parte brillante y lúcida, nos encontramos con Dark Rhymes que completa el círculo con un enfoque oscuro y tenebrista. Vamos, un apunte innecesario, una perogrullada que no aporta nada en esta aburrida y calurosísima tarde de domingo en donde las neuronas está a punto de estallar, pero que igual algún lector agradece.
Y ya que hemos hablado de unos titanes como la banda de Shane Embury and Co., no puedo más que rendir mi más sentido tributo a estos auténticos jefazos, ejemplo plausible de autenticidad y compromiso, algo bastante complicado de encontrar en los tiempos que corren, ¿verdad? Nada más y nada menos que treinta y tres años en la brecha, un buen puñado de discos en el zurrón, una trayectoria regular con muchas más luces que sombras, un directo BRU-TAL y una defensa a ultranza de sus ideas y convicciones hacen de NAPALM DEATH una de las formaciones de grindcore y metal más importantes de la historia y completamente imprescindibles en el panorama actual. Os dejo algunos de mis temas favoritos para que los degustéis plácidamente mientras os tomáis un delicioso té con una nube de leche y unas exquisitas galletitas escocesas de mantequilla, como no podía ser de otra manera.
Llevo varios días regurgitando en mi interior lo que está ocurriendo en Gaza y comentando entre mis allegados el horripilante genocidio que está cometiendo el ejército israelí con la población civil palestina. El último episodio - bombardeo de una escuela de Educación Primaria habilitada por la ONU - , otra despiadada barbarie de esta cruenta pesadilla que se vuelve a librar en Oriente Próximo, me ha obligado a volcar en este humilde espacio mi sentir al respecto.
Vaya por delante que este tipo de situaciones me producen un tremendo desasosiego y me hacen desconfiar por completo del ser humano. Siento vergüenza de mi especie cuando presencio cualquier conflicto de este tipo y recuerdo esa simple, pero imprescindible cita que aprendí en mi infancia: "Dos no se pelean, si uno no quiere".
La guerra entre Israel y Hamás vuelve a estar en el candelero, enemigos irreconciliables, una relación enquistada que ha conducido nuevamente a una situación límite y que está produciendo unos ¿DAÑOS COLATERALES? cruentos. Por más que intento meterme en la piel de esos dirigentes judíos y encontrar una mínima razón que ampare estos ataques indiscriminados sobre población civil, no encuentro respuesta. ¿Qué puede mover a un tipo a permitir un bombardeo a una escuela, un hospital o una playa? ¿Odio? ¿Ira? ¿Sinrazón? ¿Egoísmo? ¿Fanatismo? ¿Ignorancia? Es una evidencia que con sus terribles acciones, que no dejan de ser, no nos olvidemos, actos terroristas amparados por el beneplácito de una inepta comunidad internacional, Israel sigue creando el caldo de cultivo para que Hamás pueda seguir reclutando activistas y cometiendo, a su vez, actos terroristas en el futuro cercano.
A pesar de que podemos estar expuestos a una manipulación de los mass media, la evidente escalada de la violencia de estos días reflejada en las imágenes ofrecidas por los medios de comunicación, las declaraciones de los cooperantes de diferentes organizaciones y periodistas que se encuentran en el lugar del conflicto- a los que curiosamente Israel ha pedido que abandonen el lugar- no hacen más que refrendar mi opinión al respecto. Israel necesita un enemigo, no desea una solución al conflicto, se siente cómodo en su papel de "verdugo que una vez fue víctima" y no van a parar hasta que logren su cometido que no es otro que acabar con el estado y ocupar de pleno el territorio palestino.
Afirmar que albergo esperanzas de una solución a este enfrentamiento, sería engañarme a mí mismo. Este conflicto no tiene visos de arreglo. Por un lado, tenemos a los yihadistas de Hamás, acusados de auténticas barbaridades incluido utilizar escudos humanos para evitar los ataques de su enemigo. Por otro lado, las advertencias de la ONU son ignoradas tajantemente y contestadas a golpe de misil contra civiles palestinos por parte israelí. Y por último, los mediadores internacionales, EEUU en este caso, no quieren complicaciones y lanzan mensajes ambiguos. En un mundo tan despiadado como en el que vivimos, donde prima el poder económico, los estadounidenses jamás van a lanzar piedras contra su propio tejado siendo algunos de los mandamases de la Reserva Federal del país de origen judío.
Para finalizar, leo con tristeza cómo se acentúa en países europeos el antisemitismo motivado por los últimos acontecimientos. El odio conduce al odio y parece que no hemos aprendido nada de nuestra historia reciente. Un ejemplo de lo que acabo de comentar se vivió hace unos días durante un partido amistoso en Austria entre el Lille y el Maccabi Haifa. Sobran comentarios:
Es una utopía, pero el mensaje de Lennon hoy en día es más necesario que nunca.
Give Peace a Chance JOHN LENNON
Os dejo algunos links con la opinión de algunos personajes conocidos que merece la pena leer:
Semanas atrás se ha cumplido el vigésimo aniversario de la publicación de una de las obras más influyentes de la década de los noventa. Hablamos nada más y nada menos que de la tercera obra de KYUSS, Welcome to Sky Valley (Elektra,1994). Como no podía ser de otra manera, dejo unas palabras en homenaje a uno de mis discos imprescindibles. Paseíto por el desierto
Veinte años se dice pronto, pero nuestros tímpanos pueden asegurar que la obra suena tan fresca, crujiente y épica como entonces. Incrustada entre otras dos obras seminales como fueron Blues for the Red Sun (Dali Records,1992) y...And the circus Leaves Town (Elektra, 1995), el paso del tiempo no ha hecho sino refrendar lo que se vislumbraba ya por aquellos entonces: Welcome to Sky Valley es una auténtica apisonadora sónica, un disco atemporal y fascinante que encierra algunos de los tesoros mejor guardados del rock americano. En sus poco más de 50 minutos encontramos el crisol perfecto donde KYUSS fundió el abrasivo calor del desierto californiano con el legado del genio Iommi, el gusto por las jam sessions de los grupazos de los 70 y la psicodelia, creando un cóctel perfecto que rezuma espontaneidad, calidad y autenticidad.
Desde la brutal bienvenida con Gardenia con ese abrasivo y saturado riff principal, al cierre con la fascinante y envolvente Whitewater, el viaje que nos regalan Homme y Cía. es de una belleza ilimitada, plagada de innumerables detalles instrumentales que hacen de su escucha una experiencia inolvidable y sumamente adictiva. Hay que remarcar que los cuatro miembros del grupo brillan con luz propia a lo largo y ancho de los surcos del plástico y que la incorporación de Scott Reeder a las cuatro cuerdas supuso un verdadero plus para la formación tras la marcha del pirado de Nick Olivieri.
Bueno, os dejo con el disco y con una última recomendación que, de manera acertada, la banda incluyó en los créditos del lp:
La trayectoria de Nicke Andersson es bien conocida a estas alturas de la película. Batería y principal compositor de Entombed, dejó la banda tras brindarnos algunas de las obras más memorables del death metal para seguir su carrera en su proyecto rockero, The Hellacopters. El ambicioso Nicke no se conformaba con ser uno de los jefazos de la movida extrema sueca de finales de los ’80 e inicios de los ’90, y de nuevo su talento y su carisma se iban a ver envueltos en otro movimiento musical de notable repercusión. En este caso en Escandinavia se gestó una importante escena retro que reivindicaba el garage rock de los 60 y 70 y bebía los vientos por los primeros Kiss y la escena de Detroit: The Stooges, MC5 o la Sonic’s Rendezvous Band. Obviamente, nuestro protagonista no iba a conformarse con ser un mero comparsa en semejante movida y pondría toda la carne en el asador para, como ocurriera en la Swedish Death Metal Old School, estar en la primera línea de fuego.
De este modo el death metal perdía a una de sus joyas más preciadas, mientras que el rock se hacía de un diamante en bruto que disco tras disco con sus ‘Copters se encargaría de regalarnos algunas de las obras más interesantes de los últimos 15 años.
High Visibility es la cuarta publicación de su discografía, la primera con una multinacional (Universal) y con la que abandonan de forma definitiva el sonido sucio, punketa y guerrillero que predominaba en sus dos primeras obras y que aún asomaba en algunos tracks del inmediatamente anterior Grande Rock, para decantarse por un rock fresco y más pulido dotado de una producción limpia y cuidada que mostraría el camino a seguir en sus futuras publicaciones.
La madurez compositiva de la banda, y de Nicke en especial, que ya se intuía en tracks anteriores como “Welcome To Hell” o “The Devil Stole…”, queda plasmada en esta obra en cortes tan brillantes como el opener “Hopeless Case Of a Kid In Denial”, donde destacan, entre otras cosas, esas guitarras acústicas, “Sometimes I Don’t Know” (mi favorita), “Throw Away Heroes” o “Toys and Flavours” (poned atención al maravilloso órgano y al solo de guitarra en esta última), composiciones cargadas de hermosas melodías en las que observamos como la presencia de Bobba y sus teclados han ganado enteros en la propuesta musical de la banda, de hecho había figurado como colaborador en álbumes anteriores pero es en este donde aparece por primera vez como miembro oficial de la banda.
Con “You’re Too Good For Me Baby”, los suecos se marcan una versión de Silky Hargreaves, bastante fiel a la original aunque más acelerada, con unos buenos coros y que de no aparecer en los créditos, jamás hubiera intuido que se trataba de un cover.
También hay espacio en High Visibility para temas más calmados. Es cierto que la adrenalina no fluye como antaño, pero el primer respiro serio no nos llega hasta el séptimo tema con “No Song Unheard”, aspecto que se repite con “No One’s Gonna Do It For You”, medio tiempo baladístico, en el que hallamos la que puede ser la mejor interpretación de Nicke al micro del plástico. Por otro lado, “Truckloads Of Nothin’”, con su arisco riff unido a su excelente puente+estribillo y "A Heart Without Home", con ese inicio tan Kiss, nos devuelven a unos derroteros más directos que continúan en la tripleta final. Tanto en “I Wanna Touch” como en “Hurtin’ Time” sueltan el freno de mano para presentarnos su enfoque más desenfadado y frenético, recordándonos la segunda de ellas a lo grabado en anteriores lps. Curiosamente “Hurtin’ Time” está co-escrita por Scott Morgan, de la Sonic’s Rendezvous Band, con el que posteriormente Nicke colaboraría en el ultra-recomendado proyecto The Solution. Para finalizar, otro buen derroche de energía con “Envious”, el track más extenso del lp (apenas 4 minutos) y que supone un estupendo broche final a High Visibility, conjugando todo lo expuesto en los temas anteriores y dando una vez más con la bendita fórmula mágica por la que cualquier banda mataría: un par de buenos riffs pegadizos, estribillo coreable y adictivo, puente matador y solos más que notables. ¿Qué sencillo parece verdad?
En definitiva, enorme paso en firme en la evolución de los ‘Copters, un disco muy recomendable cargado de buenas composiciones y grandes melodías, ideal para comenzar a descubrir a esta sensacional agrupación sueca si todavía eres de aquellos que todavía no le ha hincado el diente.
THREE SEASONS es una banda sueca que combina el hard rock, la psicodelia y el
blues. Fundados en 2009, han publicado dos lps bajo el sello Transubstans
Records, los muy recomendables Life’s Road (2011) y Understand the World (2012).
Tras su extensa gira por España, tuvimos la suerte de intercambiar algunas
palabras con ellos.
DARK RHYMES (DR): Muy buenas, chicos. Habéis girado por Suecia y España en
estos últimos años. En esta ocasión, aparte de visitar nuestro país, vuestra
gira ha incluido países como Polonia o Alemania, donde habéis actuado por
primera vez. ¿Cómo os sentís una vez que ha terminado esta gira?
THREE SEASONS (TS): En este momento tenemos una mezcla de agradecimiento y
cansancio. La gira ha sido larga y muy agotadora, pero al mismo tiempo ha
supuesto una gran experiencia ya que
hemos gozado de increíbles veladas en algunos de los países más
importantes de Europa. Nunca habíamos tenido la oportunidad de llevar nuestra
música a Alemania y Polonia y los shows allí han ido genial, en especial el
concierto de Berlín. Lo pasamos muy bien sobre el escenario y con la gente que
asistió a los conciertos.
(DR): Tras la gira por España de 2012, ¿cómo ha ido esta nueva
experiencia en nuestro país?
(TS): España es un país con el que estamos muy familiarizados. A
pesar de la crisis que está viviendo la nación y su población, aún más
acentuada que el año pasado, las audiencias de los shows se han mostrado muy
interesadas y han mostrado mucho entusiasmo por vernos y comprar nuestros
discos. Hemos estado con muchos colegas que ya siguieron nuestra gira anterior
y que han recorrido bastantes kilómetros para vernos en esta ocasión. Esto es
realmente reconfortante.
(DR): Asistimos a vuestro concierto en Granada y podemos decir que
lo disfrutamos enormemente. Recuerdo que fue el último de los 17 conciertos que hicisteis en España. Contadnos
cuáles han sido los mejores momentos de vuestra gira por nuestra tierra.
(TS): Primero de todo, muchas gracias por tus palabras. Pasamos
muy buenos ratos en este país. Por mencionar uno, nos quedamos con el concierto
de Torredembarra, un lugar precioso para actuar, La Traviesa, con un ambiente
único. Es un sitio maravilloso para tocar y lo
pasamos genial. Terminamos nuestro tour del 2012 allí y casi con toda
probabilidad fue el mejor de todos los shows de aquella gira, sólo que en esta
ocasión estuvo incluso mejor. Por otro lado, el concierto en Louis Louie de
Estepona también fue muy especial. Un lugar muy íntimo en el sur, cerca del mar
y con gente realmente interesada en acudir a nuestro show y compartir la música
con nosotros.
(DR): Por cierto, ¿tuvisteis la posibildad de visitar nuestra ciudad?
(TS): Desafortunadamente no tuvimos la oportunidad de visitar la
ciudad por falta de tiempo, una pena, pues mucha gente nos había comentado que
merece la pena. Esperamos visitarla en la próximo ocasión.
(DR): Bien, cambiando de tema. En noviembre de 2012 publicasteis
vuestro segundo disco. ¿Cuál es el concepto que subyace tras “Understanding the
World”?
(TS): Bajo nuestro punto de vista, tanto concepto como significado
están abiertos a la interpretación del oyente. Podemos tener una u otra idea
durante el proceso de creación, pero ello no es necesariamente lo que otros
puedan pensar cuando escuchen una de nuestras canciones. Para algunos de
nosotros, una interpretación literal del título (“Entender el Mundo”) puede ser
el idóneo, pero si hay quien lo interpreta de otra manera también está bien.
Todo depende del punto de vista y las sensaciones de cada uno.
(DR): ¿Cómo se
creó “Understand the World”? Habladnos del proceso de grabación que
seguís.
(TS): Más o menos cada una de las canciones han partido de una
idea de Sartez. ¡Posee una enorme capacidad creativa! La idea y la imagen de la
canción como un todo tienden a estar claras y pensadas desde el primer momento,
mientras que dedicamos mucho tiempo en nuestro ensayo a estructurar el tema y
buscar las cadencias, las dinámicas y las atmósferas adecuadas. Por lo general,
las letras se escriben y se añaden al final, una vez que las partes
instrumentales están terminadas.
Al igual que con nuestro primer trabajo, este nuevo disco ha
sido creado por nosotros casi íntegramente. Con esto queremos decir que nos
hemos ocupado de la composición, la grabación, mezcla y masterización del
disco, mientras que el artwork también nos lo hemos currado en colaboración con
Peter Johansson, un gran artista y, al mismo tiempo, un buen amigo nuestro.
Sólo nos ha faltado estar en la fábrica y sacar las copias del disco.
(DR): Desde un punto de vista musical, vuestro nuevo disco
continúa en la línea del formidable “Life’s Road”, siendo honesto, uno de los
mejores álbumes de rock grabados en el 2011. El gusto por el sonido setentero,
la presencia del Hammond, ese aire a FREE, ZEPPELIN o PURPLE son elementos
comunes en ambos discos y que sirven para definir la personalidad de vuestra banda.
Teniendo esto en cuenta, ¿cuáles son desde vuestro punto de vista las
principales diferencias entre sendos lps?
(TS): De nuevo, gracias por vuestras palabras. La psicodelia de
finales de los ’60/principios de los ’70 es una gran influencia en nuestro
sonido y obviamente las bandas que mencionas no son desconocidas para nosotros.
Consideramos que las principales diferencias entre ”Life’s
Road” y “Understand the World” radican en que el primero es más atmosférico,
con muchas texturas y canciones que poseen más diversidad. Temas como “An Endless
Delusión” o “Since Our First Day” son buenos ejemplos de ello. Por otro lado,
el último álbum es más salvaje y directo, con temas más cañeros como
“Searching” o “Ain’t Got Time”. Este tipo de canciones, más agresivas, no eran
tan comunes en el disco anterior.
(DR): ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?
(TS): Pensamos continuar en la misma dirección que en estos
últimos tiempos- tocar en directo, hacer giras, grabar discos-. Understand the
World vio la luz hace muy poco, pero la demanda y el reconocimiento han sido
muy importantes, la edición en vinilo del lp está prácticamente agotada.
Lo mismo ocurre con nuestro primer disco, tanto la edición
en vinilo como la primera edición del CD de Life’s Road se han vendido casi al
completo, lo que ha motivado que se hagan nuevas copias de este disco para
poder responder a esta demanda. Somos conscientes de que la venta de discos en
formato físico en los tiempos que corren -era digital con las descargas y
escuchas online-no está garantizada, por ello estamos realmente felices y
agradecidos. Seguiremos haciéndolo lo mejor que podamos, tanto en nuestros
trabajos de estudio, como en el directo.
(DR): Desde hace tiempo, Suecia está a la vanguardia en términos
musicales. A principios de los ’90 la escena death metal sueca supuso una gran
bocanada de aire fresco al género,
mientras que a mediados de esa misma década comenzó a desarrollarse la
brillante escena Garage Rock Revival. De unos años hacia acá, bandas como
Graveyard, Witchcraft, Ghost o Three Seasons estáis rescatando el glorioso
sonido de los ’70 con muy buen éxito. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto de
esta nueva escena? ¿Nos podrías recomendar algunas bandas del underground sueco?
(TS): Es cierto, Suecia tiene una buena tradición de producir
bandas de gran calidad. Actualmente la ola de música psicodélica está pegando
con mucha fuerza, aunque también es cierto que este tipo de música lleva
tocándose aquí desde muchos antes que estos últimos años. Un buen número de
bandas suecas establecieron las bases de esta escena a finales de los ’90.
Hoy en día hay un número muy considerable de grandes
formaciones de este género en nuestro país, y más que están surgiendo. Es
agradable ver cómo la gente está cada vez más y más interesada en este tipo de música- es
esperanzador ver cómo la gente está cada vez más harta de la aburrida música de
las radio-fórmulas. Nos parece estupendo observar cómo van surgiendo bandas de
gran calidad. En este sentido, y contestando a tu segunda pregunta, hay demasiadas
bandas interesantes en Suecia. No nos olvidamos de ninguna, pero es que es
imposible rescatar sólo a unas cuantas.
(DR): Para terminar esta entrevista me gustaría que me comentarais
algunos de vuestros gustos (cinco discos favoritos , el primer concierto al que
asististeis y la banda/músico con el que os gustaría girar).
(TS): Pues al igual que hemos comentado con anterioridad, hay
demasiado bueno donde elegir y nos resulta imposible elegir sólo uno.
(DR): De acuerdo, tíos, aquí lo dejamos. Ha sido un placer.
Esperamos que todo os vaya genial en vuestros proyectos venideros, os deseamos
lo mejor.
(TS): El placer es nuestro, esperamos veros y visitar vuestro país
de nuevo muy pronto. ¡Salud!
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