miércoles, 27 de agosto de 2014

MONSTROSITY - IMPERIAL DOOM (1992)



Antes de pegar el salto a CANNIBAL CORPSE, George “Corpsegrinder” Fisher se ganaba la vida pegando berridos en una de las más infames y poderosas bandas que parió la escena de Florida. Hablamos de MONSTROSITY, formación que surgió en 1990 de una escisión de miembros de los también “corderitos” MALEVOLENT CREATION y que tras publicar una demo y un par de singles, sacan al mercado de la mano de Nuclear Blast una de las obras más destacadas de 1992.

No todos los días tiene uno el privilegio de reseñar un disco como el que tenemos hoy entre manos, ya que hablamos de una placa que tiene todos los ingredientes para ser considerada como uno de los clásicos del género: Fue parida en los Morrisound Studios de Tampa con Jim Morris a los mandos, data de un año crucial para el devenir del género y el line-up incluye a exmiembros de algunas de las principales bandas de la escena. Si ello no es suficiente, añádele que cuenta con otra de las maravillosas portadas que Dan Seagrave brindó al death y es coetánea de otras barrabasadas surgidas en los States como 'Legion', 'The End Complete', 'Tomb of The Mutilated', 'Onward To Golgotha' o 'Retribution'. ¿Moco de pavo, verdad?

Pues así, 'Imperial Doom' reúne todas las características necesarias para ser incluido en ese selecto grupo que he citado más arriba, aspecto que queda confirmado defitivamente cuando le damos cera a las nueve piezas que lo componen. Desde el brutal e implacable corte inicial que da nombre al trabajo y con el que se despejan todas las dudas que nos pudieran surgir respecto a la idoneidad o no de la elección del monicker del grupo, hasta el cierre con el afilado navajazo trapero de Darkest Dream, la propuesta de Fisher y sus esbirros se mueve en un death metal clásico de la escuela americana, brillantemente ejecutado y que bebe de influencias vecinas como pueden ser los otrora dioses del género DEICIDE o MORBID ANGEL y los omnipresentes SLAYER.



Musicalmente la banda es una pasada. La sección rítmica no deja títere con cabeza, bajo y batería realizan una labor brillante a la par que aplastante. Por poner un ejemplo, prestad atención a ambos instrumentos en Ceremonial Void o Immense Malignancy y sabréis de qué os estoy hablando. Respecto a las guitarras, rezuman agresividad y contundencia a lo largo y ancho del plástico, el brazo de Rubin es una máquina de generar riffs destroza-cuellos, cuadrando a la perfección en su progreso y mostrando una vez más cómo calidad y brutalidad no son términos que deben estar reñidos, por mucho que tantos se empeñen en proclamar lo contrario. Y por último, nos queda Fisher y su vozarrón. No sé cómo andará hoy en día con los Cannibal pues no he seguido su trayectoria tras Vile, pero lo que dejó grabado este señor en las pistas de 'Imperial Doom' y en el posterior 'Millenium', merece todos mis respetos. Sin duda una de las voces más feroces e impactantes de la escena.


Respecto a los tracks, no voy a desgranar tema a tema el asunto, prefiero que hable la música y os animo especialmente a que le deis cera a los dos cortes finales. Por un lado, Final Cremation, octavo corte de esta obra, que fue la encargada de engancharme a esta monstruosa propuesta de los de Florida y que resume de forma fidedigna lo apuntado en los párrafos superiores: sección rítmica estelar, riffs de guitarra atronadores y adictivos, Corpsegrinder destrozando sus cuerdas vocales, si es que le queda alguna... Poned atención a la sección que da inicio en 01:38, resulta imposible no mover el cuello con ese impecable riffazo, más que digno heredero del “estilo Hanneman”.


Por otro lado, tenemos Darkest Dream, que pone el punto y final a Imperial Doom y cuya lenta cadencia inicial nos arrastra hacia el punching-bag en el que se transforma nuestra cabeza (00:24) vapuleada por esas violentas guitarras que parecen querer estallar en el jodido altavoz. Además, atención a la sección central donde emerge el burbujeante bajo de Erp.


No sigo dando la brasa. Un apabullante trabajo de death metal de la legendaria vieja escuela, que  demuestra, una vez más, que aquellos que juegan en segunda línea también son capaces de facturar obras tan impactantes y brillantes como los jefazos del género.

GIRA DE BOLT THROWER



La legendaria banda británica de death metal vuelve a la carretera el próximo mes de septiembre con una gira que desafortunadamente no pasará por nuestro país. Overtures of War 2014, como han denominado los de Coventry a este nuevo asalto al continente europeo, alzará el telón el 21 de septiembre en Bremen (Alemania) y finalizará el 5 de octubre en Hasselt (Bélgica). Aparte de tierras germanas y belgas, el tour pasará por Chequia, Austria, Suiza y Francia.

Acompañando a BOLT THROWER, unos auténticos teloneros de lujo, MORGOTH, a los que se sumarán en fechas concretas (ver cartel) INCANTATION, VALLENFYRE o SOULBURN, conformando un cartel brutal. Más información en la página web de la banda, /http://www.boltthrower.com/


DAY OF DOOM 2014

Nueva edición del Day of Doom en la Ciudad Condal. El cartel de este año tiene como plato fuerte a SAINT VITUS que tocarán íntegro una de las obras cumbres del género, Born to Late (SST, 1986). Otro de los alicientes del evento será THE SKULL, con miembros originales de los legendarios doomers de Chicago TROUBLE, que a su vez interpretarán al completo Psalm 9 (Metal Blade, 1984) una de las enormes joyitas de su discografía y que acaba de cumplir tres décadas. Además, no podemos olvidar a los estadounidenses CONFESSOR, grupo que formó parte del roster de Earache durante el primer lustro de los noventa, cuando ésta todavía valía la pena.

El resto del cartel queda como sigue:



El festival se celebrará los días 10 y 11 de octubre y el precio para los dos días es de 60€.

PULIROCK 2014: LA CRÓNICA

El pasado jueves 21 de agosto tuvo lugar en Pulianas una nueva edición del PULIROCK, concierto de rock/metal que se celebra desde hace unos años en la localidad granadina coincidiendo con las fiestas locales y que en ediciones anteriores, ha visto pasar a HORA ZULÚ  o MEDINA AZAHARA por su escenario.


Este año el cartel lo conformaban IBERIA SUMERGIDA (Tributo a HÉROES DEL SILENCIO), THE BILLY YOUNG BAND (Tributo a ACDC) y ZANARKAND, banda local que llevaba tiempo sin actuar en su lugar de origen.

Con el inspirado tema de THIS MORTAL COIL Song to the Siren, el mismo con el que HÉROES DEL SILENCIO (HDS) abrió cada una de las diez fechas de la gira de reunión de 2007, introdujo IBERIA SUMERGIDA su descarga de versiones de la tristemente desaparecida banda zaragozana. Y a decir verdad, el repaso que le dieron los madrileños a la discografía de HDS satisfizo enormemente a la parroquia que se reunió en la Caseta Municipal de Fiestas, pues, además de obsequiarnos con los clásicos que todo el mundo conoce (Maldito Duende, Entre Dos Tierras, Mar Adentro, Sirena Varada, Iberia Sumergida, Avalancha, entre otras)  incluyeron en su set otras piezas no tan renombradas, pero igual de valoradas por los seguidores de la formación aragonesa, como El Mar no Cesa, Hechizo, Malas Intenciones, La Lluvia Gris o Con Nombre de Guerra.


Como observamos, su descarga combinó temas de los cuatro discos de estudio de la banda, con especial hincapié en los dos primeros, El Mar no Cesa (EMI-ODEÓN, 1988) y Senderos de Traición (EMI-ODEÓN, 1990). Este último LP  sonó casi al completo, destacando especialmente Decadencia, con medley incluido. Si hay que ponerle un pero a su actuación, diremos que se echó de menos más tracks de El Espíritu del Vino (EMI-ODEÓN, 1993), pero bueno esto es sólo una opinión y ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos.

Iberia Sumergida
 A lo largo de la descarga, la banda tuvo que lidiar con problemas de sonido, de los que salieron airosos gracias al carisma y la presencia escénica de Javier de Pedro y al buen hacer, siempre en segundo plano pero de manera eficaz y constante, del resto de integrantes de la banda. Entre los momentos más destacados de la velada, tenemos que citar la última parte del concierto, pues con Iberia Sumergida, Apuesta por el Rock'n'Roll y Avalancha, buena parte de la audiencia vibró, bailó y coreó los temas entusiasmada. Finalizar con los versos de El Viento a Favor fue un inesperado y excelente colofón a su actuación.

En definitiva, una agradable sorpresa. Un homenaje fiel a una de las formaciones más importantes que ha dado el panorama nacional y una banda tributo a la que le deseamos la mejor de las suertes y a la que tendremos muy en cuenta en sus futuras visitas.

Tras la actuación de IBERIA SUMERGIDA, que subió la temperatura de la noche unos cuantos grados, llegaba el momento de irnos directos al puto infierno y arder definitivamente como lo que somos, malditos pecadores, ¿no? Y con quién sino que con THE BILLY YOUNG BAND, quienes traían en el zurrón una buena colección de clásicos de los rockeros australianos ACDC.



The Billy Young Band


Con una notable puesta en escena, boina y uniforme de colegial incluida, la descarga se abre con Rock N Roll Train incluida en la última obra de los aussies BLACK ICE (Sony, 2008) y ya desde este primer momento podemos asegurar que los mallorquines se hallan, como mínimo, en la misma forma que hace dos años cuando pusieron patas arriba Pulianas. La sucesión de clásicos es brutal: Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Back In Black, Shoot to Thrill, Shot Down in Flames, Hell's Bells, The Jack, Hard as a Rock, Thunderstruck, ...todas ellas interpretadas con maestría y rindiendo un tributo auténtico a ACDC. Hay que destacar la labor de Francesc Gomilla animando el cotarro y clavando, tema a tema, la voz de Brian Johnson. Además, la banda cuenta con una solvente base rítmica, que junto al guitarra rítmica realizan una labor oscura pero imprescindible, aportando el andamiaje necesario para que Andreu Parra pueda lucir a la guitarra solista, en un derroche constante de energía (hasta tres veces bajó del escenario para mezclarse con la audiencia armado con sus seis cuerdas) y talento.

Aparte de los temas mencionados, no podemos olvidar que también cayeron Highway to Hell, High Voltage, Let There Be Rock y las apoteósicas You Shook Me All Night Long y For Those About to Rock. La respuesta de la audiencia fue muy positiva durante toda la descarga, si bien para cuando la banda enfiló la parte final de su set, una parte del público se había marchado.  Eran las tres de la madrugada y el día siguiente era laborable.

Afortunadamente esto no empañó de ninguna manera la actuación de la BILLY YOUNG BAND, quienes volvieron a dejar un gran sabor de boca y a los que seguro volveremos a ver por estas tierras más pronto que tarde.

Quien se encontró la Caseta Municipal algo desangelada fue la banda local ZANARKAND. Para cuando salieron a escena, cerca de las cuatro de la mañana, bastante gente se había marchado a casa a descansar o a dormir la mona, para el caso es lo mismo. Pero, a pesar de que les tocó bailar con la más fea, pusieron toda la carne en el asador para dar cera a los presentes desde el primer momento. Y en este sentido, jugó un papel fundamental Toni Flamit, el nuevo vocalista, quien ya se estrenó en el anterior concierto de ZANARKAND en Alcaudete y que no paró de animar y arengar a la parroquia pulianera, dando muestras de sus tablas sobre el escenario y aportando el punto de interacción y agresividad del que siempre han carecido en directo, a pesar de la  frenética labor del incansable
Antonio Ortiz. Por otro lado, llamó la atención la ausencia de teclados, pues, tras la partida de Antonio Pablo Martín, continúan buscando un miembro que complete definitivamente la formación.

Zanarkand
Su estilo, que navega entre el Heavy y el Power Metal, podrá gustar más o menos, pero lo que es indudable es el trabajo y la perseverancia de estos metallers granadinos que, navegando siempre a contracorriente en la complicadísima escena andaluza, cumplirán el año que viene nada menos que una década dedicada a este proyecto que, si nada se tuerce, se verá refrendado pronto con la publicación de su segundo LP.

Desde Dark Rhymes podemos decir que la banda lo dio todo en los cortes que pudimos ver (el sueño nos acabó venciendo y abandonamos el evento antes de tiempo). Su set list incluyó buena parte de su primer y único disco hasta la fecha, Más Allá (Santo Grial, 2009), incluyendo Otra Raza, Último Adiós o Traición. Además, hicieron un guiño a su demo de 2006, La Batalla Final, del que rescataron la pieza que da nombre al grupo, Zanarkand. Y, como la noche iba de versiones, tributos y homenajes, ellos no quisieron ser menos, y se descolgaron con un par de covers: Seek and Destroy de METALLICA y Necesito Respirar de MEDINA AZAHARA.

Hasta donde pudimos ver, buena descarga de los pulianeros, a los que igualmente deseamos mucha suerte y esperamos poder ver con más asiduidad por la provincia.

En conclusión, una buena velada de rock que aportó el toque cañero a una semana de fiestas en la localidad granadina. Esperamos que se siga apostando por el evento en los próximos años y que se consolide definitivamente como una de las citas veraniegas ineludibles de la comarca.

* Agradecimiento a Panky por su contribución a la crónica.


jueves, 21 de agosto de 2014

MORBID ANGEL - Domination (1995)




Hablar de MORBID ANGEL supone mentar a una de las más grandes deidades del panorama deathmetalero. Integrantes de la malévola cartera de bandas de la insidiosa Earache junto con ENTOMBED, NAPALM DEATH, CARCASS o BOLT THROWER, la banda fue fundada a mediados de los 80 en Tampa (Florida) por el guitarrista Trey Azagthoth. Considerados como una de las bandas más trascendentales e influyentes del género, MORBID ANGEL posee un sonido original e inconfundible, su música es una tormenta de intensidad y contundencia, no exenta de melodía. Con unos riffs tremendamente pesados marca de la casa Azagthoth, trepidantes e ingeniosos cambios de ritmo, con un Sandoval pletórico tras la batería, todo ello aderezado por una de las voces más genuinas del death, Mr. David Vincent, nos encontramos con una banda única, piedra angular de un género, creadora de una corriente que apuesta por una temática anticristiana y ocultista, que venera las antiguas civilizaciones (sumerios, romanos) y que se inspira, entre otros, en Lovecraft, Mozart o Slayer.

En 1989 publican su primer álbum Altars of Madness (Earache) que supone una carta de presentación atronadora en la, por aquel entonces, emergente escena del death metal. Tras su espectacular y venerado debut, publican sendos lps, Blessed are the Sick (Earache, 1991) y Covenant (Giant, 1993) que no hicieron más que confirmar el tremendo potencial mostrado por los estadounidenses en su debut y auparlos sin discusión alguna al trono de un género que, tras años de residir en el underground, comenzaba a gozar de cierta popularidad, éxito que se ve reflejado en la publicación del mismo Covenant en una multinacional.

Con estos antecedentes, en 1995 la banda publica Domination (Giant), su cuarto trabajo, que comienza por la letra D, cuarta letra del alfabeto (todos sus discos siguen cronológicamente el orden del abecedario). Personalmente, es mi álbum favorito de la banda (junto con Blessed are the Sick), quizá porque fue el primero que escuché y me enganchó desde su portada. El disco goza de la producción más pulida hasta entonces de la banda y en él encontramos una gran variedad de temas, que van desde canciones tralleras y contundentes, pasando por medios tiempos y temas instrumentales, elementos comunes en lps anteriores (bueno, en Altars of Madness no hay instrumental, es una apisonadora de 4000 toneladas que te machaca el cráneo sin piedad alguna).

Si en Covenant habían grabado como trío por la espantada de Richard Brunelle tras Blessed are the Sick, para su cuarta opus reclutan a Erik Rutan (exRipping Corpse, Hate Eternal) como segundo guitarrista, quien insufla a la banda savia nueva. De hecho, Azagthoth delega tareas compositivas en Rutan, quien responde a la perfección aportando cuatro temas al nuevo trabajo. Las letras son obra y arte de David Vincent y siguen girando alrededor del anticristianismo y la blasfemia.





Domination se compone de 11 canciones. El temazo que abre el disco, Dominate, nos muestra a la banda en su salsa: frecuentes cambios de ritmo, espectacular solo por parte del maestro Azagthoth y un Sandoval espectacular a la batería. Los growls de David Vincent quitan el hipo, especialmente al final del tema. A Dominate le sigue otro de mis favoritos del disco, Where the Slime Live, un medio tiempo arrastradizo que nos muestra cómo el ritmo lento y pesado no merma contundencia y potencia a la rola. Por cierto, Azagthoth le dedica el sublime solo del tema a su admirado Eddie Van Halen.

Los dos temas mencionados ilustran a la perfección lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco:

Temas cañeros, como Eyes to See, Ears to Hear, This Means War, Dawn of the Angry (ojito al riff principal de este tema) o medios tiempos como Caesar’s Palace (con un inicio instrumental sorprendente) o Inquisition (Burn With Me), que aborda la caza de brujas. Además, incluyen un par de temas instrumentales, Melting y Dreaming, que sirven para tomarnos un respiro entre tanta devastación musical. En este sentido me gustaría resaltar que Morbid Angel es probablemente, dentro de la escena death y junto con los dioses NOCTURNUS, uno de los pioneros a la hora de introducir teclados en sus obras, aportando a su sonido un toque más siniestro y macabro, aún si cabe. El álbum se cierra con la pieza más original del disco, Hatework, creada por Rutan y con aires de himno, una oda épica y grandiosa al mal y al odio. Sin duda, una colosal manera de cerrar un espectacular trabajo.



Con este disco, Morbid Angel cierra una época en su trayectoria, ya que tras la gira de Domination y la publicación de Entangled in Chaos (disco en vivo de la citada gira), David Vincent abandona la banda, siendo reemplazado por Steve Tucker, quien grabó otras tres obras de notable calidad del grupo (Formulas Fatal to the Flesh, Gateways to Annihilation y Heretic). Diez años después de la publicación de Domination, Vincent vuelve y Morbid Angel se embarca en numerosas giras y comienzan a preparar material para lo que sería su siguiente álbum, el polémico Illud Divinum Insanus (Season of Mist, 2011), del que algún día hablaremos por aquí.

“Come and walk the line and you will burn with me”



84/100

martes, 19 de agosto de 2014

COVERLAND

Una sección del blog va a estar destinada a versiones de temas originales. Subiré covers de todo tipo, ya sean fieles, diferentes, cutres, etc.

Para abrir boca, un par de temas que todo buen rockero debe conocer. Por un lado, el "Hurt" de NINE INCH NAILS con el que nos obsequió  Mr. Johnny Cash en su cuarta obra de las American Recordings, con la brillante producción de Rick Rubin, quien - recordemos- supo revitalizar la carrera del Man in Black tras varios años caminando en el desierto. De la majestuosidad de esta versión la describió el mismo compositor, Trent Reznor, al afirmar que la canción dejó de pertenecerle en cuanto escuchó la versión de Cash. Entiendo al bueno de Trent, la versión de Cash (junto con el vídeo que lo acompaña) es brutalmente descorazonadora y perturbadora, un torrente de emociones me inundan cada vez que la escucho.Y sí, como no podía ser de otroa manera, ésta sí entra obligatoriamente en la categoría de versiones que mejoran a la original. Podría hablar largo y tendido de la pieza, pero considero que lo mejor es dejar que el arte fluya. Pulsen el play, cierren los ojos y disfruten...

Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)
American IV The Man Comes Around
American Recordings 2002



La otra versión que voy a subir hoy aparece en el tercer disco de MEGADETH, So Far, So Good...So What! Ni más, ni menos que el "Anarchy in the UK" de los SEX PISTOLS, incluido en el infame Nerver Mind the Bollocks (Virgin Records, 1977). Con esta versión, Mustaine  mostraba a los metalheads las fuertes influencias punkarras del, por aquellos entonces, ya consolidado thrash metal. Personalmente, la versión me parece totalmente prescindible, no aporta nada a la original, aparte de tener un sonido más metalizado. A ver, no me entendáis mal, MEGADETH clava la versión (Mustaine y Cía no son ni mucho menos unos mancos), pero creo que para grabar una versión, ésta debe perder parte de su originalidad e incluir rasgos característicos de los que la versionan. Por ponerlo más claro, creo que este tema tocado por DESTRUCTION, EVILDEAD u ONSLAUGHT, por citar algunos totems underground del thrash no distaría mucho de la de Mustaine y Cía.

Como hecho anecdótico, comentar que Steve Jones, guitarra de los SEX PISTOLS, aparece en la versión.

Megadeth - Anarchy in the UK (Sex Pistols)
So Far, so Good...so What!
Capitol Records 1988




PULIROCK 2014






















El próximo jueves 21 de agosto tendrá lugar en la localidad granadina de Pulianas un concierto de rock/metal con la descarga de las siguientes bandas:


 ZANARKAND

IBERIA SUMERGIDA

THE BILLY YOUNG BAND


El evento lo organiza la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento y el emplazamiento será la Caseta Municipal.







lunes, 18 de agosto de 2014

Work in progress


Próximas reseñas de ENTOMBED, NIRVANA 2002, GROTESQUE, ANATHEMA, ARENNA, PARADISE LOST, MEGADETH, KYUSS, RAINBOW, DEPRAVITY, ALICE IN CHAINS, QOTDA, VIAJE A 800, MONSTROSITY, BENEDICTION, BOURBON, DEMILICH, PEARL JAM, THE SOULBREAKER COMPANY, ...

Próximas crónicas de conciertos: BST BARCLAYCARD FESTIVAL HYDE PARK ( BLACK SABBATH, SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE, ...), PULIROCK 2014 (ZANARKAND, IBERIA SUMERGIDA Y THE BILLY YOUNG BAND), VIAJE A 800,...

Además de noticias, monográficos, entrevistas y reportajes de diversa índole.

Stay tuned, buddies!